㈠ 三曹诗歌风格异同的比较

“三曹”,即历史上的汉魏之交的曹操及其两个儿子曹丕、曹植。曹氏父子三个因诗文上的成就,开当时一代之风气,故有“建安三曹”之说(另有“建安七子”)。明人张溥将“三曹”的诗文辑评为《三曹》集。
曹操的代表作有《苦寒行》、《龟虽寿》、《短歌行》《观沧海》等。
曹操（155-220），字孟德，既是杰出的军事家、政治家，也是一位诗人，今存诗20余首。他的一部分诗真实反映了汉末动乱的社会现实和百姓的苦难。如《蒿里行》记录了汉末董卓之乱前后最黑暗混乱的一段历史，描绘了军阀争权夺势所造成的悲惨现实：“铠甲生虮虱，万姓以死亡。白骨露于野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠。”另一部分诗抒发了他的人生抱负和统一天下的雄心大志。如《观沧海》写登临碣石眺望大海的所见所感，展现了作者吞吐宇宙的气概和宽广博大的胸怀；《龟虽寿》抒写了年命有尽而老当益壮的积极进取精神；《短歌行》抒发了求贤若渴的心情和建功立业的决心。曹操创造性地用乐府古题写时事，如《薤露行》、《蒿里行》本是送葬时的挽歌，在曹操笔下却以其反映现实的鲜明性被称为“汉末实录”。此外，他的四言诗为已经僵化板滞的形式注入新的活力。曹操不仅用自己的创作开风气之先，而且以其对文学的倡导，为建安文学的繁荣和发展做出了贡献。

曹操的散文最突出地体现了迥异于汉代的清峻、通脱、华美、壮大的风格。他的代表作《让县自明本志令》、《举贤勿拘品行令》都写得朴素自然，清峻简约,不受礼法约束，不加雕饰，直抒胸怀，情真意切。

曹丕（187-226），字子桓，是曹操次子，于公元220年废汉献帝自立，是为魏文帝。现存诗约40首，形式多样，四言、五言、六言、七言、杂言无所不备，多为对人生感慨的抒发和人生哲理的思考。题材上除一部分写游赏之乐的宴游诗外，以表现游子行役思亲怀乡、征人思妇相思离别居多。借传统题材表现了世积乱离、风衰俗怨的时代气氛，以及人生多故的伤离悯乱。风格清丽婉约。最著名的是《燕歌行》二首，为我国现存最早的完整的七言诗，对后代歌行体诗的发展产生了重大的影响。其一描写女子在凄凉的秋夜里辗转难寐，思念远人，细腻委婉，缠绵悱恻，传诵不衰。曹丕文章的语言渐趋华美，排偶气息和抒情意味都比较浓重，代表了文章由质趋华的倾向。如《与吴质书》在追念旧游、感伤逝者中，描绘出友人的情怀与自己疏放的性情。感情凄怆真挚，语言流畅婉转，文笔清秀隽丽，是一篇含蓄深情，情文并茂的杰作。

曹植（192-232），字子建，为曹操第四子，天资聪颖，才华过人。现存诗90多首，创作以建安二十五年为界，分为前后两期。

其前期作品主要有两类，一类感时伤乱，如《送应氏》二首写洛阳荒芜残破景象，《泰山梁甫吟》写边海人民极端贫苦的生活，都流露出对百姓的深切同情。另一类抒发建功立业的理想抱负，洋溢着乐观、浪漫的情调。如《白马篇》借英姿飒爽、急赴国难的幽并游侠儿的形象，表达了自己“捐躯赴国难，视死忽如归”的豪迈感情。

后期主要抒写自己遭遣被弃的悲愤不平。题材大致有四类：一是抒发自己和朋友遭受迫害的愤懑，代表作是《赠白马王彪》，全诗共分七章，愤怒控诉曹丕集团对兄弟诸侯的残酷迫害，抒发了自己悲痛、恐惧、凄凉、愤慨等种种曲折复杂的感情。二是传统的闺怨题材，借思妇、弃妇的怨叹，表白自己的心迹，如《七哀诗》代思妇立言，从中寄托了自己的遭遇和感慨，情思哀婉，想象新奇。三是直抒胸臆，述怀言志，如《杂诗》其五直抒慷慨报国不甘闲居的志向。四是游仙诗，除少数表现求仙得道、服食长生外，大都是借游仙这一传统题材曲折表达了因人世险恶而隐居避世的向往。

曹植诗歌文采气骨兼备，取得了很高的成就。他对诗歌的题材和内容进行了多方面开拓，艺术上注重声色的描绘和技巧的琢磨，富于创造，大大丰富了诗歌的艺术表现力。钟嵘《诗品》评价其诗曰：“骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质。”曹植又是第一位大力写作五言诗的文人，现存诗中有三分之二是五言诗。他以自己杰出的创作为我国古典诗歌从朴质无华的民歌向体被文质的文人诗转变做出了巨大贡献，不愧是建安诗坛最杰出的代表。

曹植散文抒情言志文辞剀切，叙事论理简练有序，具有强烈的感情色彩，引经据典，仿佛信手拈来，运用自如。如《求自试表》博引典实，反复设喻，层层推进，情词恳切，将自己的一片忠心和急于事功之情抒发得既淋漓尽致又委婉曲折。艺术形式上，使用了大量骈俪句式，但能骈散相间，句子长短参差，错落有致，因而工整而无萎弱之弊。

其《洛神赋》是黄初三年（222）曹植过洛水时想起洛水之神宓妃的传说，有感而作。全篇笔触细腻，文辞艳丽，惟妙惟肖地刻画了神女美好、灵动而又虚无缥缈的形象，淋漓尽致地抒发了人神相遇而不能交接的无尽愁怨和可望而不可即的怅惘。

㈡ 欧洲古典绘画风格 详细一点啊 越多分越高啊

1.维多利亚风格
维多利亚风格形成于18世纪。维多利亚时期是富裕的发展时期，它的风格的特点是：造型庞大、饱满、装潢不拘一格。从各种复古风格中衍生的母题，如：洛可可涡旋纹、哥德风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。

在温莎酒店的“春天大街111号”餐厅，在三层的银色托盘上挑选精美的下午茶点心，令品尝下午茶也是一件美事。你还可以在那里享受温莎酒店悠闲的风格。这座坐落于墨尔本的五星级酒店，是作为英联邦国家的澳大利亚仅存的保留了维多利亚风格建筑和文化特色的大酒店。
维多利亚风格之建筑
上海淞江泰晤士小镇的街道两旁紧密排列新建的连栋多层住房，有维多利亚风格的，也有英国国王乔治一世至四世统治时期的建筑。
镇上还有教堂，风格是所谓的新哥德式。当然，镇上也少不了酒吧、餐馆、饭店等设施，属于镇上居民的社交娱乐场所。
维多利亚风格之建筑
多伦多大学（University of Toronto），简称多大，位于加拿大安大略省多伦多市，是加拿大规模最大且最有影响力的公立大学。多伦多大学建立于1827年，是北美大陆历史最悠久和最富盛名的大学之一，世界排名头二十位。世界所有公立大学排名第9 （据2006年《美国新闻周刊》）。多伦多大学图书馆的规模在北美名校中位列第3，略逊于哈佛和耶鲁。经过一百多年的发展，在加拿大，多伦多大学已经是“如果我称第二，无人敢称第一”。由于其规模、声望以及影响力，多伦多大学吸引了世界各地及加拿大国内的顶尖学生。
伯尔城堡始建于17世纪，是一座哥特风格的建筑。它不像一般的城堡通常居于市郊或乡间而是坐落在伯尔市中，面对街市，门前有一条街叫城堡街，直通城堡。客厅有哥特风格的拱顶，墙壁上帖着维多利亚风格的壁纸。许多地方都装饰有罗西家族的花豹族徽。河上有一座铁索桥，建于约1810年，是爱尔兰历史上最早的铁索桥。
维多利亚风格之室内家具设计（洛可可涡旋纹）
米兰三年展大大奥古斯特·莫莱罗说：“意大利设计的首要特征在于它在形式和材料的组合方面前所未有的创新：从整体上看，意大利设计的历史主要是充满了不断的实验，这是它被称为永久实验室的合法理由。在意大利、以及在其他地方，竞争机制或许并不允许我们对生活空间做出更好的安排。但是，正是这个空间，这个由物品的反差勾勒的空间，越来越大地激发着意大利设计鉴赏家的关注。
以涡旋纹为标志的洛可可，这种风格让家具和装饰相得益彰，一些洛可可风格的家具，孤立看已经很美，但在洛可可风格装饰的室内，这件家具会产生更佳的装饰美感。虽然意大利人坚持自己是洛可可的发明者，但法国人在洛可可风格上取得的成就更大.
维多利亚风格之室内家具设计（洛可可涡旋纹）
意大利不但拥有正宗的欧洲古典风格，同时也是现代设计最具活力的地方，意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科在谈到意大利设计时说：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”

从登峰造极的罗马艺术开始，到随后的文艺复兴、巴洛克、洛可可，意大利是孕育欧洲艺术的温床。即使在当今这个多元化的世界里，每年定期在米兰举办的时装展、家具展、艺术展依然代表了世界最高水平。以涡旋为标志的洛可可风格是今天仍旧比较适合家居生活的一种室内设计风格。
维多利亚风格之哥德风格的尖塔纹
哥德式这个用语，原先含有轻蔑的意味，因为以艺术正统」自居的意大利人，西元第五世纪以后的500年间遭受来自北方的野蛮民族入侵，罗马帝国丰硕的文化成果被蹂躏破坏，进入所谓的黑暗时代。文艺复兴之后，意大利人把北方蛮族统称为哥德人，「哥德式的艺术」便成为他们眼中「北方野蛮人的把戏」。 但随著哥德式艺术被后世肯定，哥德式目前已经没有辱骂的意味，反成为世界上举足轻重的艺术派别名词了。
高塔件拱彩窗飞扶壁 哥德式建筑典型的特徵，在外观上呈现瘦高的骨架，通常可见高高的尖塔、顶部成尖形的拱门以及布满繁复雕刻的墙面；为了保持高窕的身材，墙壁不能太厚，於是出现大片大片的玻璃窗，后来玻璃窗更发展出描写圣经故事的彩绘玻璃；又由於个子高、窗户大、墙壁薄，主体建筑支撑的力量有限，於是在墙壁外侧发展出扶壁(buttress)和飞扶壁(flying buttress)，以加犟横向支撑的力量。
哥德式建筑整体外观因为高耸的架势、精致的石雕、缐条流畅的飞扶壁和色彩缤纷的玻璃窗，而显得富丽堂皇，往往成为吸引现代人注目的观光焦点。
至於建筑的内部，同样以各种方式营造崇高的视觉效果：挑高的设计，从地板到教堂中央顶棚往往高达30、40公尺，尤以法国巴黎西北方的波维(Beauvais)大教堂为最，48公尺几乎到了高度的极限，再高一点可能就会垮了；利用如人体肋骨般的肋稜以及与建筑结构本身无关的装饰性附柱，藏起厚重的梁柱，创造流畅的空间效果；教堂四周容许阳光穿透的玻璃窗，增加了室内的明亮度

12世纪到15世纪西欧主流 哥德式建筑以教堂、修道院最为普遍，后来西欧境内许多城堡、市政厅甚至有钱人的宅邸，也纷纷采取哥德样式，以展现巍峨、华丽与威严的气势。
哥德式建筑首见於西元12世纪左右，从法国北部发展出来，巴黎市区偏北、建於1137年的圣丹尼(St. Denis)教堂，被视为最早的一座哥德式建筑物；13世纪期间，整个西欧延伸到义大利中部以北地区，哥德式建筑蔚为风尚；直到15世纪义大利文艺复兴势力兴起，完全否定繁复的哥德式建筑，哥德式建筑才逐渐式微。
哥德式建筑发展至后期，在不同国家也出现不同的特色：德国著重在尖塔的高度向天爬升；英国强调整体端正垂直的缐条；西班牙专注於蕾丝花边般精致的石雕，极力展现灵动的生气；葡萄牙偏爱船舶、热带植物、航海用具等图案，以宣示他们犟盛的航海技术。

2.工艺美术风格
工艺美术运动发源于19世纪60年代，到1878年左右已经成为一个名副其实的运动了。,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。
与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性。因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。
以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。

它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。
拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展 。
它的特点是：利用自然风格、日本装饰风格和中世纪装饰风格作为元素，广泛地利用意大利文艺复兴的设计风格，揉入日本的传统设计和主要来自植物纹样的自然风格。
工艺美术风格之书籍设计作品
格林纳威在1879年设计的儿童书籍，构图活泼疏朗，留有较大的空白。
莫里斯设计的"工艺美术运动"的代表作品之一，书籍《呼啸平原的故事》
工艺美术风格之代表人物及代表作品
莫里斯设计的“工艺美术运动”的代表作品之一，书籍《呼啸平原的故事》。精细 而繁复的图案，组合为一种密不透风的肌理，整个画面显得暗淡柔弱。
在世纪转折之际，英国出现了一种值得一提的设计风格--维多利亚风格。它在设计上的一个特点是推崇中世纪的歌德风格。这种设计表现出复杂的矛盾和折衷的倾向，同时也体现出物质丰裕而造成的奢华繁琐、矫揉造作。维多利亚时代设计家在儿童书籍的设计和插图绘制方面达到了很高的成就。沃尔特·克莱因（Walter Crane1845-1915）、伦道夫·卡特科特（Randolph Caldeco）、凯特·格林纳威（Kate Creenway）设计的书籍插图充满浪漫情趣，版面编排灵活，在文字和人物形象间留下大片空地，给人以想象的空间。（见图18）必须指出的是，维多利亚风格尽管在设计上达到了相当高的水准，但是精致复杂的设计和制作使这种设计风格只能成为少数人享用的阳春白雪。人们在反对"机器"给设计带来粗制滥造的同时，也在批评维多利亚风格的奢华造作。
工艺美术风格之代表书籍
工艺美术风格之发展史
在平面印刷和设计方面具有良好基础，同时在工业革命发展上走在前面的英国，又出现了一批设计家，他们在原有的维多利亚风格的基础上发展了一种被称为工艺美术运动的设计风格，其代表人物为设计家、诗人威廉·莫里斯（William Morris 1865-1911）。他的设计涉及到许多领域，不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等（见图19）。莫里斯认为要复兴中世纪歌德式的风格，只有上述风格的设计才是"真挚"的。其代表作有为诗人乔叟的诗集所作的书籍装帧设计等。在设计作品中，他运用了木刻的方法，将插图和各种植物花卉图案组成精美华丽的版面色调（见图20）。在以他为首的工艺美术运动设计家，创造了许多被以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有：将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等（见图21）。
工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的设计运动。但是他们走的是一条回到中世纪手工业时代的设计老路。他们的设计方法和风格并不能在根本上解决工业化之后，摆在设计和现代工业之间的矛盾。他们的设计尽管十分精美，但仍然复杂，有时显得繁琐。在制作成本上、工艺技术等方面都给印刷和装订造成了困难，那种充满繁复图案的画面还使观众在接受设计所要传达的信息时造成的障碍，尽管工艺美术运动对于精致而合理化的设计追求、对于民族的和手工业的设计生产方式的推崇至今有一定的正面意义。
在设计形式方面，人们还需要更合乎现代技术和现代人们思想情感的语言表达形式。
工艺美术风格之代表作：莫里斯红屋
19世纪末，在英国著名的社会活动家拉斯金——莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。1888年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”，定期举办国际性展览会，并出版了《艺术工作室》杂志。拉斯金——莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。这就是所谓的英国工艺美术运动。
新建筑的启示——英国工艺美术运动建筑及其代表作
工艺美术风格之代表作甘布尔住宅
但是，由于工业革命初期人们对工业化的意识认识不足，加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮，英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面，进入20世纪，英国工艺美术转向形式主义的美术装潢，追求表面效果，结果使英国的设计革命未能顺利发展，反而落后于其他工业革命稍迟的国家。而欧美一些国家从英国工艺美术运动得到启示，又从其缺失之处得到教训，因而设计；思想的发展演变快于英国，后来居上。

㈢ 曹植诗歌的代表作有哪些，其风格特征是怎样的

最著名的是《白马篇》，《洛神赋》，《七步诗》
曹植与诗歌
诗歌是曹植文内学活动的主要领域。前期与后期内容容上有很大的差异。前期诗歌可分为两大类：一类表现他贵族王子的优游生活，一类则反映他“生乎乱、长乎军”的时代感受。后期诗歌，主要抒发他在压制之下时而愤慨时而哀怨的心情，表现他不甘被弃置，希冀用世立功的愿望。今存曹植比较完整的诗歌有80余首。曹植在诗歌艺术上有很多创新发展。特别是在五言诗的创作上贡献尤大。首先，汉乐府古辞多以叙事为主，至《古诗十九首》，抒情成分才在作品中占重要地位。曹植发展了这种趋向，把抒情和叙事有机地结合起来，使五言诗既能描写复杂的事态变化，又能表达曲折的心理感受，大大丰富了它的艺术功能。曹植还是建安文学之集大成者，对于后世的影响很大。在两晋南北朝时期，他被推尊到文章典范的地位。南朝大诗人谢灵运更是赞许有佳：“天下才共一石(dàn)，子建独得八斗，我得一斗，天下共分一斗。”

㈣ 梁咏琪是个什么样的歌手

在我看来，梁咏琪是一个非常优秀的歌手。

说起梁咏琪，我相信大家都很熟悉。论实力，梁咏琪的嗓音在歌坛算不上是一流的，即使是唱了10多年到现在，有些歌曲的演绎上还是有不少缺陷，但是有很多歌曲还是成为经典，被很多歌迷们翻唱。

比如在《新鲜》这首歌中，这次的田园风，搭配著夏季的感觉，除了一贯知青的新鲜不作怪，知性不严肃的梁式好词，以及从不矫情刻意的唱歌方式，技巧上的进步，竟是一日千里，尤其特有的梁式真假音，更显成熟自如。

总而言之，在我看来，梁咏琪可以说是一个非常优秀的歌手了。

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㈤ 《蒿里行》一诗的主题是什么体现了曹操诗歌怎样的风格特点

《蒿里行》借乐府旧题写时事，内容记述了汉末军阀混战的现实，真实、深刻地揭示了人民的苦难，堪称“汉末实录”的“诗史”。诗人运用民歌的形式，对当时的社会现实进行了批判，不仅对因战乱而陷于水深火热之中的苦难人民表示了极大的悲愤和同情，而且对造成人民疾苦的首恶元凶给予了无情的揭露和鞭挞。
全诗风格质朴，沉郁悲壮，体现了一个政治家、军事家的豪迈气魄和忧患意识，诗中集典故、事例、描述于一身，既形象具体，又内蕴深厚，体现了曹操的独特文风。

㈥ 蒿儿梁里的刘兰是主要人物吗为什么

小说蒿儿梁的作者是：孙犁
这是1943年的冬天，在五台山，在蒿儿梁。五个伤员、一个医生、一个小女看护 ，一个主任和她丈夫，还有整个蒿儿梁不到三十户的小村庄，小村庄里的男女老少。在他们身上，突出地表现了军民鱼水情深，鱼儿离不开水，水和鱼紧紧相依，不可离分。

㈦ 高适的诗作特色风格是什么

高适和岑参是盛唐时期“边塞诗派”中成就最高的诗人，并称“高岑”。他们的作品多以边塞为题材，展示了祖国边地壮丽辽阔的奇风异景，反映了疆场的生活，加强了现实性，开拓了新领域，在艺术上也有所创新，其章法多变、形象鲜明、境地开阔，以乐府歌行和雄放风格著称，他们优秀的边塞诗，也反衬出盛唐诗歌所以兴盛的一个重要方面。
高适的边塞诗，一方面歌颂将士们安边卫国的英勇斗志，反映出盛唐的时代风尚，一方面也表现战士们艰苦生活，表现了他对士卒疾苦的同情，是边塞战争与生活的真实写照，闪动着现实主义的光辉。
《燕歌行》是其代表作；这本是一个乐府古题，高适用来反映军事题材，展现当时边塞动荡不安的现实。这首诗虽然是乐府歌行体，但其中用了很多律句，这样相互结合，既有歌行体的流走自然，又有律诗的整齐美。全诗四句一转韵，诗的音律随着内容的转变而变化，和谐统一，富有创造性，它代表了七言歌行在当时的进一步发展。这首《燕歌行》是唐代边塞诗中的杰出作品，为世人千古传诵。
高适因为经历过潦倒的生活，早期时非常接近低层人民，所以有部分作品是描写农民的诗歌，表达出诗人对农民悲苦境遇的同情关注。在开元诗坛上，高适是第一个接触到农民疾苦的诗人。
因此总的说来，高适的诗歌是现实主义多于浪漫主义，语言质朴，多慷慨悲壮之音，树立了自己的独特风格。