欧美乐风格
Ⅰ 谁能提供一下欧美几大曲风（乐种）的介绍资料
特别提示：本文中所说的节奏与布鲁斯音乐／R&B，与近年来在东亚地区流行的所谓节奏蓝调R&B有着音乐内涵和文化根源上有较大的区别，后者实属于流行歌曲范围。请读者小心明辨，莫将两者混为一谈。
（在美国）从1940年代的跳跃布鲁斯进化而来的节奏与布鲁斯音乐，为随后的摇滚音乐铺平了道路。节奏与布鲁斯保留有跳跃布鲁斯所特有的拍子速度和动机，但其重点放在了歌曲上，器乐演奏部分没有什么即兴，相对布鲁斯乐而言乏善可陈。音乐形式上主要是布鲁斯的和弦变化加上一个不变的基本节奏。在整个1950年代，节奏与布鲁斯乐被音乐家Ray Charles（编者注：建议看看去年获包括奥斯卡最佳男主角奖在内奖项的同名热门电影）和Ruth Brown，以及Drifter和Coasters这样的人声和唱组合统治着。
但后来节奏与布鲁斯乐更多的借鉴了灵魂乐，因为后者比像是在打桩子的（传统）节奏与布鲁斯乐更加的生动和自由。结果是可以用灵魂乐来形容相当数量的以节奏与布鲁斯为基础的音乐子风格，它们简直有着数不完的风格变化。在整个1960年代的最初阶段，灵魂乐紧密保留着节奏与布鲁斯乐的根基。
不过后来音乐家将这两种音乐带向了两个不同的方向；一般来说，在不同地区会产生不同类型的灵魂乐。如在大都市城市如纽约、费城和芝加哥，音乐的重点放在人声的交替轮唱和流畅的制作上。在底特律，摩城唱片则专注于制作包含均衡份量的福音，节奏与布鲁斯和摇滚乐元素的流行之声。而在美国南部，音乐则通过运用切分节奏、粗犷的人声和小号的齐鸣变得更硬更强。
所有这些音乐风格都成为灵魂乐的一部分，并统治着整个1960年代的黑人音乐排行榜，甚至有时能串到流行榜上。在1960年代到70年代之间，灵魂乐开始分化了——像James Brown和Sly Stone这样的艺人最后发展成为疯克乐；而乐人Kenny Gamble、Leon Huff则联合O‘Jays和Harold Melvin & the Blue Notes等组合一起，发起了“费城灵魂乐”；在那十年中的晚些时候，适合跳舞的节奏与布鲁斯乐借着短暂的迪斯科风潮迅速成为大众主流文化现象。
到了1980和90年代间，华丽又不太俗气的都市之声和安静的风潮成了电台的宠儿，随后，节奏与布鲁斯又马上加入了时髦的黑炮成份。于是到了千年之交的时候，成百上千的艺人们已经在唱片中又是说又是唱的了。
--------------------------------------------------
这是R&B,最早的那种，其他同志补充别的乐种的吧。
Ⅱ 流行音乐风格的欧美风格
R&B
R&B的全名是“Rhythm & Blues”，一般译作节奏怨曲。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今流行和摇滚的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源于R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
HOUSE
HOUSE是于八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓（Drum Machine）规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起，就产生了House。一般翻译为浩室舞曲，为电子舞曲最基本的型式，4/4拍的节奏，一拍一个鼓声，配上简单的旋律，常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， ASS和鼓变得更深沉，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。
渐渐的，有人加入了LATIN（拉丁）、 REGGAE（瑞格源在西印度群岛）、 RAP（说唱）或JAZZ（爵士）等元素，至八十年代后期，HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫House呢?就是说只要你有简单的录音设备，在家里都做得出这种音乐。House也是电子乐中最容易被大家所接受的。Cher唱的Believe就是个好例子。而M-People可说是House代表团体。House舞曲在1986年开始流行后，可说是取代了Disco音乐。
Britpop
Britpop虽有个“Pop字，但其实是Rock的一种，源于九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过，Britpop风格其实十分广泛，如Oasis是吉他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作Britpop。
Trip-Hop
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“Trip+Hip Hop=Trip-Hop，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作Bristol Hip-Hop。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢），加入一些迷幻的味道，如很阴沉、肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被故意取样进去.所谓“ Trip，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz感觉的、迷糊的、带点Hip Hop节奏的Breakbeat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
Gangsta Rap
Gangsta Rap是Rap的一种，以Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。Gangsta Rap于八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Synth Pop
Synth Pop中的 Synth，即Synthesizer，顾名思义，Synth Pop就是“由Sythesizers炮制出来的流行乐”，当然除Synthesizers外还会用上其它电子乐器如电脑及鼓机等等。Synth Pop于八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” （3-minutes Pop），很多时Synth Pop乐手会作入时打扮。
ORCHESTRA
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分：
1、弦乐，包括小提琴、大提琴等，
2、铜管乐
3、木管乐和
4、敲击乐四组。
弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA于17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
CHAMBER POP
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫室内乐，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP于九十年代兴起，是对当时的LO-FI及GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、干净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有THE DIⅥNE COMEDY、RIALTO、ERIC MATTHEWS及BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的MULTIPLEX等等。
民歌（FOLK）
民歌（FOLK）原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（FOLK），所指的是主要以木吉他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（FOLK）的祖师。之后PETESEEGER、THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如BOBDYLAN，JOAN BAEZ，PETER，PAULAND MARY等成为时代的呼声。后民歌向POP、ROCK及都市化发展，BOBDYLAN发明了FOLKROCK，SIMON&GARFUNKEL发展出中产口味的都市FOLK POP，风行一时。八十年代SUZANNEVEGA，TRACYCHAPMAN等+走出一种更富都市感觉的URBANFOLK（城市）/CONTEMPORARY（当代）FOLK路线。民歌（FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK较新的发展是与NEWAGE结合（如ENYA），及与TRIPHOP结合（如BETHORTON）。
BOSSA NOVA
BOSSA NOVA是种带JAZZ味道的巴西音乐，1950年代作曲家ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个BAR的第1，4，7，11，14拍为重拍。歌手JOAO GILBERTO的纯厚歌声是JOBIM音乐的出色拍档，50年代中期传入美国后大受欢迎，其它著名BOSSANOVA乐手有CHARLIEBYRD，STANGETZ和ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲为THE GIRL FROM IPANEMA。BOSSA NOVA于60年代最流行，其余年代亦不断有捧场者。
CLASSICAL POP
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如THE BEATLES的ELEANORRIGBY就是。澳洲乐队CROWDEDHOUSE的一些作品也可列入此类。如果说CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
ACAPPELLA
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是ACAPPELLA，不过今天我们说ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。ACAPPELLA的相反是INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的ACAPPELLA歌曲是SOMUCHINLOVE，香港ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
WORLD MUSIC
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混合了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的KINGSUNNYADE，东欧的DONBYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的NUSRATFATEHALIKAHN等是西方乐迷较熟悉的WORLDMUSIC乐手。
DREAM-POP
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电吉他也是重要的成分，歌唱部分往往很'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有COCTEAUWINS，LISAGERMANO，ST.ETIENNE，THISMORTALCOIL，MYBLOODYVALENTINE，MAZZYSTAR和DEADCANDANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有迷路、DI-DA等。
NEWAGE
NEWAGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。NEWAGE可以是纯ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。NEWAGE很多时与音乐治疗有关，不少NEWAGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与NEWAGE思潮哲学有莫大关系。NEWAGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，WIND HAMHILL是最具代表性的NEWAGE唱片公司，NEWAGE代表乐手有ENYA、GEORGE WINSTON，WILLIAM ACKERMAN，YANNI，KITARO等等。
Electrophonic Music
何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock，Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
Techno
Technology，即表示高科技舞曲啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的.Techno的节拍也是4/4拍，但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为工业噪音，但某些还是会注重旋律的.Techno起源于美国底特律，有三名DJ:DerrickMay，Kevin SaundersonJuan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno.Detroit Techno通常较平缓，不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。
Ambient
听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效，或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为情境音乐，且常对于生活周遭的声音做取样，如人声，汽车声，甚至是其它音乐的旋律...等等.为70年代的BrianEno所创，是一种很高深的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House，Ambient Techno...等等，相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中也有Ambient的味道。
Trance
迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有出神的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有催眠的效果，拍子也是以4/4拍为主，不过也有用Breakbeat的（下面会介绍），如SvenVath的专辑Fusion。
Psychedelic Trance
又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上，Goa即为这小岛的名字，旋律常带有印度风味。这类Trance的特征，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现，有点Ambient的味道。
Breakbeat
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop，Big-Beat，和黑人的Hip-Hop便是一种Brit-Hop把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他，Bass，有摇滚乐的味道，如TheChemicalBrothers的曲风即是。
Big-Beat
大节拍，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后，更成熟的一种曲风，你可以想象一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy，The Chemical Brothers，Fat Boy Slim即是Big Beat的大角什么是Drum'n'Bass?对某些人来说，Drum'n'Bass的音乐可能很烦，因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现，像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声.因此Drum'n'Bass也是Break beat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团。
Jungle
Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz，Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连摇滚变色龙DavidBowie都搞起Jungle了什么是Electro?早在70年代末，80年代初，那时还没有House，Techno...这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已.Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（DrumMachine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表.Electro音色比以前明亮，透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作OldSchool.FatboySlim（流线胖小子）也融合了一些Electro和OldSchool在音乐中。
Dub
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果.这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现.像MassiveAttack的专辑Protection便由MadProfessor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。
Chill Out
这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和、较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫ChillOut(冷却）就是这个缘故.TheOrb可说是ChillOut音乐大师。
Minimalism
这被翻译成极小派乐风，在Ambient和Techno的音乐中常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉.JeffMills的作品就属于MinimalDetroit-Techno，带有相当的迷幻色彩。
Ⅲ 欧美音乐有哪些风格
Blues
Children's Music
Christian & Gospel
Classical Music
Country
Dance & DJ
Easy Listening
Folk
Hard Rock & Metal
Holiday Music
Instrumental Music
Jazz
New Age
Punk
Rap & Hip Hop
Reggae
Rock & Pop(这里的Rock是指一般性的琅琅上口的Rock，不是Hard Rock，所以跟Pop归为一类)
Soundtrack
Spoken Word
等等，分得很细
Ⅳ 美国音乐风格
什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
什么是Reggea?
雷鬼乐(又被译作雷吉乐)是一种特殊的牙买加风格的音乐，它从ska(一种uptempo风格的音乐)直接发展而来，然而，在它的风格中却有着明显的新奥尔良节奏与布鲁斯音乐的影子。其实，在一种类型音乐的发展过程中，往往会不断吸收其它不同风格音乐的精髓，不断丰富和完善自己，而这丰富和完善的过程却没有什么规律可循。
起先许多牙买加艺人只是通过收听美国的音乐广播节目来获取最新的音乐资讯。而这一习惯就为那时的ska音乐人带来了新的灵感。他们从自己的晶体管收音机中，听到了动人的新奥尔良节与布鲁斯的乐音，于是就灵机一动，这样激情的牙买加ska音乐加上极富穿透力的新奥尔良节奏与布鲁斯音乐便“联姻”了。（FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。
什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多*SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。 代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。 中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。
什么是 NEW AGE？
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Electrophonic Music？
何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。 电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum''n''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
什么是Techno ？
Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。
什么是Ambient ？
听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。
什么是Trance？
迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍）， 如Sven Vath的专辑Fusion。
什么是Psychedelic Trance？
又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。
什么是Break beat？
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。
什么是Brit-Hop？
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他、Bass，有摇滚乐的味道， 如The Chemical Brothers的曲风即是。
什么是Big-Beat？
“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。
什么是Drum N'' Bass？
对某些人来说，Drum N'' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N'' Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现， 像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum N'' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N'' Bass的知名乐团。
什么是Jungle？
Jungle就是Drum N'' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N'' Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N'' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。
什么是Electro？
早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。
什么是Dub？
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。
什么是Chill Out？
这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。
什么是Minimalism？
这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩
Black metal 黑色金属
以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral
Death 死亡金属
乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、*尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation
Doom 毁灭金属
节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass
Glam metal 华丽金属
通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。
代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue
Grindcore 碾核
类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。
代表性乐队：Napalm Death
Grunge 垃圾（颓废？）
另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains
Hardcore 硬核
源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。
Hard Rock 重摇滚
比重金属乐“轻”一点的音乐。
代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella
Heavy metal 重金属
“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.
Instrial metal 工业金属
采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。
代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails
Neo-Classical 新古典金属
受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
代表性乐队： Angra
Pop metal 流行金属
在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion
Power metal 强力金属
拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。
代表
Ⅳ 欧美流行音乐的种类
在欧美音乐品种中，摇滚乐、跳舞音乐曲，人们还比
较容易辨认，但对Blues（蓝调音乐）、 Jazz（爵士乐）、
Fusion（综合音乐）或是WorldMusic（世界音乐），却不
甚了了。其实它们在当代流行乐体系里占据极其重要的地
位。
蓝调音乐也叫布鲁斯。它是公认的当代流行音乐的根
源之一。它属于美国黑人民间音乐风格，早在南北战争之
前就已成型。黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声，
并且用它来排遣苦闷，寄托思乡之情，带有很强的幽怨色
彩，因此它又被称为“怨曲”，是忧郁的象征。蓝调音乐
注重的是即兴发挥的能力。其体系中大小七和弦的运用，
降三级、降七级的音阶，还有吉他的推弦技巧，对后来的
几乎所有当代流行乐风格都有很深远的影响。发展到当代，
其中的幽怨意味已经大为减少，因为有不少白人也成了蓝
调音乐大师。
爵士乐是从蓝调音乐基础上发展而来的。它吸收了它
的七和弦和即兴演奏，但无论从和声、曲式还是技巧上来
说都要复杂得多。爵士乐的发祥地是在美国的新奥尔良，
产生于街头的黑人小酒馆中，后为白人阶层所认同而迅速
发展。由于体系自身的日益严谨和复杂，爵士乐逐渐从一
种大众音乐上升到与古典音乐一样的殿堂级音乐。如今的
爵士乐是发展最成熟的音乐之一，有专门培养爵士音乐家
的音乐学院和大量的爵士理论著作。任何乐器都可以演奏
爵士乐，其中管乐器的魅力是最强的。
综合音乐是爵士乐通俗化的一种表现。它在注重奢华
的80年代大行其道，在90年代则加入了一些时鲜的音乐元
素如电声、舞曲等。 法国的Sixun（蓝柠檬）乐队是新综
合音乐的佼佼者，他们的音乐风趣而动听，并加入了不少
黑人音乐素材，前年在北京爵士节大放异彩。
世界音乐兴起于90年代。它以现代手法表现各国的民
族、民间音乐，是人类在厌恶了物质享受后渴望回归自然
的体现。大量的世界音乐家远离城市，深入丛林小岛、高
山大漠，从各个种族、民族中采集音乐素材。其中，以非
洲音乐为特色的萨普妈妈乐队的三张专辑都受到了诸多知
名音乐杂志的强力推荐。
从北京传来了一个令人兴奋的消息：在荷兰喜力啤酒
公司的支持下，今夏将举行一场云集上述不同音乐的大型
音乐会。届时，中国的音乐爱好者将共享丰盛的音乐大餐。
林王
2005-09-03 12:52
Ⅵ 欧美音乐风格
那可多了去了 你没听说过吗 格莱美颁奖礼光音乐大项就有16种 主流的一般像HIP-HOP、R&B。POP（就是流行乐）、舞曲、乡村音乐等。 欧美音乐也有抒情的 找一些乡村歌手的歌会比较抒情 还有一些男孩组合一般都是比较抒情的歌 像西城 后街 blue等 green day就不是了（他们唱朋克乐，比较热闹的那种）其实像布兰妮、麦当娜、克里斯汀娜等很火爆的歌手也有抒情歌曲的（只是他们的大多数歌曲比较high）给你推荐几首：
1.against all odds（玛丽亚凯莉的）
2.Love Takes Time（玛丽亚凯莉的经典抒情歌曲）
3.can you feel the love tonight
4.girl in the mirror--布兰妮的经典
5.reflection--christina（唱功极佳）超女比赛时何洁和张靓颖都唱过的
6.i turn to you——christina （张靓颖比赛时也唱过）
7.Going Home--Sophie Zelmani（王菲的‘乘客’的英文版）
8.turn back time---aqua（水叮当少有的一首抒情歌曲so很经典）
9.sometimes——britney的
10because of you——Kelly Clarkson（美国偶像冠军）
看来你对欧美音乐还不了解，所以给你一些注释。去听听吧，慢慢你就会喜欢上欧美音乐，他有一种很独特吸引力，我现在几乎不听中国的流行音乐。对了还有，mariah carey的音乐很好听，她的歌属于电音R&B，也应该算抒情，只是与中国的抒情歌曲不同，但是很好听 我很喜欢，所以给你推荐，去搜搜听吧。
Ⅶ 现在欧美流行那种音乐风格
r&b
Ⅷ 欧美音乐都包括那些风格
R&B是blues的一种，如果翻译过来就是节奏布鲁斯（或者叫城市布鲁斯），我个人认为R&B相较于布鲁斯跟为轻柔、更加流行，其中的装饰音（转音）更为多。blues是最黑奴时期黑人们唱的歌，可以与爵士相比较，其实爵士也是它的延伸，这两者更为像一点，不过blues的节奏普遍更强烈。而HipHop又是R&B的一种延伸产品，它融入了众多的街头文化（较突出的主要是rap、还有一些节奏）。soul极为灵歌（灵魂乐），其曲风一般比较复古，歌手的嗓音些比较沙哑像ffy、amy winehouse，这都是我比较喜欢的歌手。至于funk我没有刻意地去了解过，只是觉得其音乐表达方式很精彩，相当的丰富，属于典型的多乐器性的风格，个人也比较喜欢。其实歌手其风格并没有特别明显的分界，个人认为Alicia Keys, John Legend更偏向于R&B。每个歌手都有在原有的风格上叫上自己的东西，有的是“几合一”，就像mariah Carey并不是资深的创作型歌手，那就跟讲不清属于什么风格，当然还普遍把她归为R&B。当然以上纯属个人意见，仅作参考，这只是我个人在欧美乐欣赏中的经验，欧美乐可比华语乐坛景气的多，华语乐坛的商业气息占了主流已经俗不可耐。希望大家可以在音乐的海洋中尽情遨游
Ⅸ 欧美音乐的特点是什么 啊
1、蓝调音乐
音乐主体以I、IV、V级和弦的方式，以最常使用的12小节方式进行，也有8和16小节形式，而它的音阶是采用降第三音和降第七音以模仿西方音阶。早期的乐手是使用提琴或班乔琴(Banjo)来演奏，还有一些乐手，更以Slide的方式使音符走调，让吉他发出像人声哭泣的声音，藉以抒发自己的情绪。
2、迪斯科
迪斯科舞蹈活动量大，音乐节奏强烈。是一种没有规定动作的即兴式的自由舞蹈，跳舞者同时就是音乐的欣赏者，他们会首先沉迷在音响之中，把自己带到音响的漩涡之中，并随着音乐的强烈而急剧的节奏，因没有规定的步伐，他们会根据节奏的变化即兴地做出不同的身体动作，自由地扭动着身体的各个部位，特别是腰胯部位，自由奔放，跳出自已。
(9)欧美乐风格扩展阅读
欧美通俗演唱方法，主要是以富有激情和即兴的表演方式来体现。同时，承纪继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。
也可以说不能够叫做欧美通俗唱法。当然，也不是欧洲人演唱中都有技巧。在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱法的风格。 然而，他们的发声基础始终是统一的--中音区像“说话”、低音区像“叹气”、高音区像“远处喊人”。尽管到了电声高度发展并应用于流行歌坛的今天，始终保持着它这种唱法特色不受风格变幻的影响。