各国风格
世界上有200多个国家和地区
民族更是数以千记
加上历史服饰
你的这个命题完全可以写一本不算薄的论文
我找了下 有一个划分为东方西方的服装和文化的介绍
希望可以帮到你
中国人的服装分为中式服装和西式服装两大类。中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。
一、式样
中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。
西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。
二、外形特征
中国传统服装的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装都有类似特点。
清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。
服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。
西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、各种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边和花朵以及浆过的纱料和各部位的衬垫，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。
西洋服装的外形特点与西方人热情奔放的气质、起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。
三、结构特征
从结构特征看，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。
西方服装采用立体裁剪方法，立体裁剪方法视人体为多面体至少是四面体，细心对待人体从上到下、从前到后各个方面的凸凹起伏关系，利用打褶和省道处理等服装工艺手段，最终取得与三维人体相吻合的具有立体效果的服装。
有人说中式服装像平面的绘画，西洋服装像立体的雕塑，这种感觉大体是对的。中式服装表现两维效果，忽视侧面结构设计。西式服装强调三维效果，适合人体结构特点并适应人体运动规律，既合体又实用，因此，受到世界各国人们的普遍青睐。
四、局部结构特点
从服装的局部特点看，中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右开四衩，以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有东方特色的局部细节，常被设计师用作表现中国服装趣味的处理手法，其中中式立领和衣服下摆两侧开衩更为典型。
西洋服装的袒领和轮状褶领(像扇面一样环绕脖颈)运用较为广泛，轮状褶领连续的褶裥是用布料上浆后熨烫成形，有时需用细金属丝做支撑。服装造型喜用填充物衬垫或支撑，如垫肩、垫胸、垫袖、垫臀、裙撑等。由于西式服装不是连袖而是装袖，所以肩饰造型多样。袖子款式变化很多，如半腿袖、主教袖等。
五、装饰
从装饰特点看，由于中式服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。
刺绣用于服装历史久远，发展到后来，甚至“衣必锦绣”。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法，沿用至今。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已。
除刺绣外，镶、滚工艺在中式服装上运用也很多。例如清末，市井流行在衣缘处镶、滚装饰，女子衣缘越来越阔，从三镶三滚，五镶五滚，发展到“十八镶滚”。
西洋服装是立体构成设计，表现三维效果，所以装饰与整体结构造型相对应，强调立体感和空间感，装饰手段是借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面。最初，花朵、花边等只是少量装饰服装表面，丰富表面效果。到了罗可可时期，某些礼服竟是用立体花堆砌而成。
西洋服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。
六、面料、色彩和图案
从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为“中国草”，大麻被称之为“汉麻”。中国享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。中国人穿棉布较晚，棉花是从印度引进的，到元明之时，棉布才成为人们普遍穿着的衣料。
从服装色彩看，在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来，随着封建集权专制的发展，人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地(黄色)的崇拜，所以形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色，隐喻着统治者至高无上的地位。
传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。
从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。
中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。
中式服装的图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。
中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。另外，官服的图案重视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走兽图案。的龙袍象征真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“日、月、星”取其照临；“山”取其稳重；“华虫”取其文丽；“火”取其光明；“藻”取其洁净；“粉米”取其滋养；“宗彝”取其忠孝；“黼”取其决断；“黻”取其明辨。
西洋服装的面料、色彩、图案的运用同东方传统存在差距。
古希腊、古罗马的服装面料主要是半毛织物和亚麻布。古希腊人喜爱白色，古罗马服饰最流行的色彩是白色和紫色，紫色象征高贵，白色象征纯洁、正直。一般庶民衣服是羊毛、亚麻天然的原色，很朴素。
中世纪西方已有了许多名贵的面料，除东方丝绸、锦缎之外，还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。当时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。
欧洲文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，明亮的色彩受到人们欢迎，织锦缎和天鹅绒中还织进了闪闪发光的金银丝线。法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和银灰色调。在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩，特别是黑缎子和黑天鹅绒常是贵妇的首选。迷人的黑色衬着白种女性白皙的肤色，非常炫目。
西欧服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草纹样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受罗可可装饰风格的影响，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花样，利用几何错视原理设计的欧普图案，用计算机设计的电子图案等。
七、审美文化
东西方服装审美文化存在很多不同点。
西方文化起源于海洋文明，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。
中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服装形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。
西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。
中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。
西方文化是一种明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，以视觉舒适为第一。
中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。
西方文化崇尚人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，如露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦。
中国文化漠视“性”的存在，服装不表现人体曲线，不具备感官刺激要素，宽衣博带，遮掩人体，表现的是一种庄重、含蓄之美。
中式服装的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国人受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。中式女装严密包裹人体，使人难窥其详，增加了神秘感。中式男装严整修长，洋溢着中和之美。的礼服，宽博繁复，辉煌壮观。的礼服不仅是权力的象征，也是中国人审美观的表现。
中国和西方服饰文化各具有丰富的内涵和鲜明的特色，她们都是人类祖先留下来的宝贵文化遗产，是世界文化宝库的瑰宝，我们应进行积极研究，在明辨的基础上继承发扬。
B. 各国别墅风格特点
1、中式别墅庭院
特点：浑然天成，幽远空灵，以黑白灰为主色调
中式庭院设计理念：中式庭院构图上以曲线为主，讲究曲径通幽，忌讳一览无余，讲究风水的”聚气”,造园手法上，中国传统园林“崇尚自然，师法自然”，讲求“虽由人作，宛自天开”的意境。在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，把建筑、山水、植物有机地融合为一体。
此外造园中还采用“以小见大”的手法。采用障景、借景、仰视、延长和增加园路起伏等方法，利用大小、高低、曲直、虚实等对比大道扩大空间感的目的。充满象征意味的山水是庭院最重要的组成元素。建筑以木质的亭台、台、廊、榭为主，月洞门、花格窗式的黛瓦粉墙起到或阻隔或引导或分割视线和游径和作用。
中西花园的不同点可以概括为：西式花园是“虚实相立，以实为主”。中式花园是 “虚实相间，以虚为主”。
设计元素：亭台楼阁、粉墙黛瓦、假山、流水、曲径、梅兰竹菊等
2、美式别墅庭院
[美国的先民们在开辟这片荒野的新天地的过程中，充分感受到原始自然的神秘博大，心灵受到强烈的震撼。自然的纯真、朴实、充满活力的个性也就对美国人产生了深远的影响力，造就他们充满了自由、奔放的天性。美式花园的设计也深受其对自然自由活泼的理解的影响。自然景观也是其设计表达的一部分，森林、草原、沼泽、溪流、草地、灌木、参天大树等加入设计中。
美式庭院整齐大气，在自然的气息中体会到温馨和舒适。应该是规划起来最容易、最简单的结构之一，其庭院的气氛严谨中带有随意，其中包括修建的非常得体的草坪和灌木，笔直的路径和大量的绿色植物。
美式庭院一般面积都比较大，与日式的小巧是不相容的，户外家具的选择务必要是那些有设计感和品质感的经得起日晒雨淋的家具，虽然没事庭院在绿色植物的种植上比较随意，但也不可以由着性子乱来，而应该沿路或靠边有序的种入一些小株季节性草本科植物，比如牵牛、秋海棠、或者洋水仙。
植物：相比英式植物高低错落、茂密盎然，美式庭院的植物应该排列的更整齐低矮、平整而利落。为了增加趣味性，亦可在窗台、阶梯上摆放颜色艳丽的盆栽植物作为点缀，并在购置简约风格的户外桌椅时添购一顶遮阳伞，这样便大功告成了。
3、英式别墅庭院
特点：天然的图画，自然、优雅、含蓄、高贵
设计理念：讲究园林外景物的自然融合，把花园布置得有如大自然的一部分，无论是曲折多变的道路，还是自然式的地形、水体和植物组织庭院，体现出更为浓郁的自然情趣英式花园一向追求自然效果，除了前期规划，后期无需过多打理。因此，保留植物自然生长的痕迹，将其打造成犹如大自然的一部分，并任时光感来加以完善。。同样，英式花园对植物和道路等处理也较为自由。植物的选择：多选择茂盛的绿叶植物和季节性草本科植物，如蔷薇、雏菊、风铃草等等。而道路也可随意、任意的曲直多变。只要将园内打造得绿茵丛生，造型错落有致，并以季节性花卉点缀其中，缀以散布在各个角落的趣味小品雕像。
白色的铁艺桌椅是英式花园的必需品，在玫瑰下品茶、读杂志，想不优雅都难。花园中，往往需要一件大件或主导性的装饰物件，而英式风格的花园不重雕塑，因此可置入花架、拱门、长椅。并种入多种攀附植物，如蔷薇、木香、紫藤、铁线莲，都是浓密多花的攀附植物。让它们自由攀附在棚架或拱门上，将长椅与秋千就放置在这些棚架之下。至于地面的处理，英式花园的地面一般比较简单，用大块的不规则石板铺成，或干脆种植大面积的草地，都是不错的规划选择。
4、法式别墅庭院
特点：规整对称、华贵
设计理念：法国园林受到意大利规整式台地造园艺术的影响，也出现了台地式园林布局，剪树植坛，建有果盘式的喷泉。但法国地势平坦，在园林布局的规模上，显得更为宏大和华丽。
法式庭院(3张)法式园林设计的主要手法是在花园中，中央主轴线控制整体，辅之以几条次要轴线，外加几条横向轴线。所有这些轴线与大小路径组成了严谨的集合格网，主次分明。轴线与路径的交叉点，多安排喷泉、雕像、园林小品作为装饰。这样做，既能够突出了布局的几何性，又可以产生丰富的节奏感，从而营造出多变的景观效果。在丽水方面，主要采用石块砌成形状规整的水池或沟渠，设置了大量精美的喷泉。
必备元素：水池、喷泉、花坛、雕像
5、日式别墅庭院
特点：简练而精于细节，禅宗意境。
设计理念：日本庭院可以说是中式庭院一个精巧的微缩版本，细节上的处理是日式庭院最精彩的地方。日本庭园文化中体现的是空间、幻象对自然要素的极力控制。这种手法常常能在小空间中取得很好的效果，与现代建筑或者极简主义建筑也能结合的很好。日式庭院设计
现代日式庭院设计中大多是吸收禅宗充分沉思冥想的枯山水（旨在观赏而不在实用）这种设计所包含的一个基本思想就是象征自然——在一个土丘上面堆几块大岩石就象征一座山；几棵小树就代表着一品树林；在空旷的砾石堆里开辟一条弯弯曲曲的不规则石径则预示着艰难的人生之路等。
日式庭院总体设计遵循着不对称的原则，而整体风格则是宁静、简朴，甚至是节俭的。运用透视增大庭院的空间感和创建半明暗的景观来加强美的效果和神秘色彩，以及利用宁静的水景来映衬树木的倒影。
设计元素：碎石、残木、青苔、石灯笼、洗手钵。
6、东南亚别墅庭院
东南亚风格庭院特点：质朴神秘，热带风光
东南亚庭院设计理念：东南亚风格设计利用材料的粗线条勾勒出原始的质朴，多层次多品种栽种的热带植物生长繁茂热烈饱和的色彩点缀其中。
东南亚风格花园是还原最自然的风情，给人以随性、热情奔放的感觉，让人无负担的随性坐卧，舒缓紧张的情绪，抛开纷纷扰扰的俗世，遗忘身边繁杂的琐事。在能源上面也比较节约，关注遮阳、通风、采光等，并且注重对日光和雨水的再利用，所以外观一般比较通透和清爽。具有象征意义的雕塑、大面积的游泳池、色彩热烈的热带植物等每一个细节都给人带来无限的激情。
色彩上面偏爱自然的原木色，大多为褐色等深色系，在视觉感受上有泥土的质朴，加上布艺的点缀搭配，非但不会显得单调，反而会使气氛相当活跃。在布艺色调的选择上，东南亚风情标志性的炫色系列多为深色系，沉稳中透着点贵气。材料适用为藤、麻等原始纹理材料，用色为暖黄色和深咖啡色。
植被选择上绿色植物也是突现热带风情关键的一笔，尤其以热带大型的棕榈树和攀藤植物效果最佳。
C. 各国新闻表达风格
比中国的活跃
不想中央电视台那些人那么死板
D. 各国的服饰风格
随着国际交往迅速扩大到民间，了解服装的民族特色，顺应各国的一般风俗，也是服装礼仪不可或缺的内容。
法国时装：设计大胆
人们常说：“巴黎是世界时装的橱窗。”的确，国外服装款式与设计当首推法国。法国的时装，以女装的奇特、男装的素雅、童装的活泼而享誉全球。法国时装，一是选料精良，二是设计大胆。时装大师们对生活的观察深刻，对人们的需求敏感，敢于标新立异，使法兰西民族的时装走在了世界服装行业的前列。
美国牛仔裤：风靡全球
美国着装的随便是举世闻名的。美国人崇尚个性自由，着装喜好随意舒适。美国最有代表性的服装要算牛仔裤。这种被誉为“20世纪伟大发明”的服装，早年在美国的淘金者中流行，后传至欧洲，现已风靡世界。当然，美国人的穿衣随便并非不讲规矩，但他们的着装习俗迎合了向舒适多样化发展的趋势，在世界上的影响不可小看。
日本和服：社交必穿礼服
和服是日本民族最珍爱的传统服装。它在造型上有其规范化的特点，不受时装的影响，14世纪以来式样一直没有变化。虽然今天日本人的日常服装早已为西服所替代，但在婚礼、庆典、传统花道、茶道以及其他隆重的社交场合，和服仍是公认的必穿礼服。
印度莎丽：掩盖体态缺陷
印度莎丽具有悠久的历史和不凡的艺术魅力。用印度丝绸制作的莎丽一般长5.5米，宽1.25米，两侧有滚边，上面有刺绣。莎丽通常围在妇女长及足踝的衬裙上，先从腰部围到脚跟成筒裙状，然后将末端下摆披搭在左肩或右肩。妇女穿莎丽不仅舒适凉爽，而且能掩盖其体态缺陷，突出其内在魅力。
菲律宾巴龙：拉美也流行
在菲律宾，男人们通常穿一件宽大的带褶衬衣，当地人称它为“巴龙”，这种衬衣在热带地区的拉美国家也很流行。
印尼巴蒂克斯：休闲正式皆相宜
印尼人穿一种叫“巴蒂克斯”的宽松衬衣，衬衣有漂亮的图案，休闲或正式场合都能穿。
土耳其灯笼裤：人们至爱
土耳其人的服装虽然已日趋欧化，不过传统的灯笼裤仍为人们所喜爱。
苏格兰短裙：王室成员也爱穿
被苏格兰人推崇的男子短裙，虽然平时已很少有人穿着，但到节日和喜庆的日子，男人们依然会穿上它翩翩起舞，连王室成员也不例外。
E. 各国动漫的风格
因为漫画毕竟是文化的体现,所以各国漫画都会在不同程度上表现该国国情.而各国对于漫画的态度又会对该国漫画产生不小的影响.各国画风及题材的不同即因此产生.
欧美的漫画画风呈两个极端:即"极度简化"与"高度写实".一般来说"极度简化"型是短篇漫画惯用之手法.会抓住生活中一些平凡的小事情加以描述,让人多读几遍后感到会心的微笑而不是故意做秀.这一点在一些短篇漫画中多有体现.(如<<加非猫>>)而又会激励人们向阳光的方向看问题."高度写实":<<超人>>系列就是其中的明显例子.这种漫画目的是展现平凡人物的可能成功.其中也充斥着鼓吹个人英雄主义及称霸世界的野心、.但欧美漫画的特有夸张风格又会使一些内地读者望而却步.不过<<超人>>系列在近几年似已落入一种固定化模式的俗套.实在可惜.
韩式漫画则在一直贯彻"平凡人物努力记"的中心,内容多为说教式,而画风又不如日式精美所以不易引起内地读者兴趣.但近几年的作品中不乏精品,内容又多很健康.推荐找来看看.但要有选择性!
日式漫画则以悠久的积累,精美的画风,精彩的剧情吸引多数读者的眼光.我个人也很喜欢.画风大体可分为"美少女型夸张"与"热血型夸张"."美少女形夸张"多走低龄美少女路线,题材以恋爱为主."热血型夸张"与欧美的漫画不同的是画风未必高度写实.用有选择性的特写手法表达体育等精神.有的对社会与人生的思索亦很深刻.值得学习.但不可忽视的一点是其中包括着不少糟粕及军国主义浓重的思想.暴力与不健康的地方也不少.而日式漫画的读者又多是青少年,很容易被其影响.因此一定要有选择性的欣赏!!当然也不是完全排斥.而要选择优秀部分接受与学习.
中国港台的肌肉派推荐在闲时细细琢磨一下.会有意想不到的深邃感.港台的漫画家都很敬业,风格其实很细腻.但港漫......口号似的台词大家也领教过吧...
内地的漫画则刚起步,希望各位多支持... 但我认为内地的漫画走入了一种误区:即一味照搬日式漫画的风格.前面说过,漫画是文化的体现.毕竟中国与日本存在着不小的文化差异.诚然.日式漫画是成功的,但中国也有自身的优势,中国的水墨画响誉世界,因此我希望中国内地的漫画家可以在这方面下工夫.可以学习一下丰子恺的先例.但内地的漫画毕竟刚起步,还有待于进一步摸索.希望各位多支持...
个人之见,希望可以提供一点建议....但专业的论述还是应该参照一下的.....希望可以让各位更好的享受漫画的乐趣....
另:多谢您听我说了这么多,真正的答案还有待楼主自己发现.但希望这些可以对楼主有所帮助.
F. 世界各国设计风格分那些请列出来。
中国的中国风，这个大家都懂得，祥云·牡丹·青花·山水·书法·婉约的装束·亭台楼阁·飞檐·手工绣花·刺绣作品等等，花纹多以缠枝为主，一边多用软笔勾勒的笔意去描绘，线条流畅，精细的描绘会给人带来一种宁静的华美感，毕竟五千年的文明可以诉说的东西很多。色彩方面多是各种比较纯粹的色彩，比如大红色·明黄色等，以上在各朝代官服，女子衣着和配饰等都有体现。
英国有英伦风——含蓄优雅，运用苏格兰格子、良好的剪裁以及简洁修身的设计，体现绅士风度与贵族气质，个别带有欧洲学院风的味道。
英国同时有维多利亚风，维多利亚风格 指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。
但是，由于长期受礼教束缚，英国出现了哥特式风格，色彩多为黑色，或其它暗色，如暗蓝、暗红等偏冷色系。布料方面可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。佩戴装饰象征死亡的银饰，同时自我束缚的装饰和恋物癖的服装。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。——这种风格后来衍生出了PUNK风格。
法国的洛可可风格，洛可可风格的基本特点是卷曲纤弱、甜腻温柔、纷繁琐细。装饰多用自然的贝壳，花草等线条作曲线，颜色多是粉嫩的色彩，但是边角选用华丽的金色银色，卷草花纹，花朵出现频繁，洛可可可以看做女性化的巴洛克，是一种很盛装的华丽。
不知道是出自葡萄牙还是西班牙还是意大利的巴洛克风格= =，巴洛克风格是一种奢华的象征，良好的材料，细节繁复精细。。。。。。。。。。。写到这里我才发现你只要列出，我泪奔，就这样吧。。。。这些比较有名
G. 各国的建筑风格
巴洛克建筑
法国古典主义建筑
哥特式建筑
功能主义建筑
古典复兴建筑
古罗马建筑
浪漫主义建筑
罗曼建筑
洛克克风格
文艺复兴建筑
现代主义建筑
后现代主义建筑
有机建筑
折衷主义建筑
这个网址对建筑风格的介绍很不错，详细信息 去看看http://www.ikepu.com/architectural/genre/architectural_genre_index.htm
H. 各国音乐风格的区别在什么高手请进
我来回答你的问题：
不同地区不同民族的传统音乐很不一样，人们通过它们不同的风格特征一听就可以听出来，是由于各国各民族音乐所采用的调式音阶不同所致。以日本音乐（就是一般人认为的日本音乐，事实上，日本音乐是一个很大的系统，比较复杂，其中包括中国的唐乐，所以要具体来看。）为例，我们一听就知道是日本的，是因为最显著的日本音乐音阶骨干音是4和7，比如古谣《樱花》：6 6 7 -，6 6 7 -，6 7 1 7，6 76 4 -。这就是都节调式（日本特有的调式音阶，需要说明的一点，是特有，但不是独有，因为我国唐代就有这样的类似调式，但目前还在研究。）而中国调式讲究的骨干音是1 2 3 5 6，也就是宫商角徵羽，就是我们经常说的成语“五音不全”这几个音。
王光祈先生曾在20世纪上半叶，将世界各民族音乐划分为三大体系：希腊（欧洲）体系、中国（东方）体系、波斯-阿拉伯体系。所以，这是一个大的分类，细小的分类比如中国、日本、韩国音乐的不同，只能通过细小的调式音阶去具体划分，但不是绝对的，因为三个国家很近，有调式文化的重叠区域和现象，所以，很多歌曲换上三国的词，谁也分不清到底是中国还是日本，还是韩国，这是一个很有意思的问题。因为三国的文化有太多相同。但民族，国家或地区地理离得远了，就可以区分得很清楚了。
你提的新疆音乐和西藏音乐的不同，先要明确你指的新疆音乐具体包括哪些呢，因为新疆和西藏不同，西藏音乐那么肯定是说藏族音乐了，但新疆有很多少数民族，而且很不一样，根据习惯推理，你可能指的更多是维吾尔族音乐。维吾尔族由于信仰伊斯兰教，其音乐也是被伊斯兰化的，当然属于波斯-阿拉伯体系，但西藏音乐是属于东方音乐文化范畴的，所以是东方音乐体系，所以，自然很容易区分。
关于你的第二个问题，回答如下：不知道你所说的曲子属于希腊西洋音乐体系还是中国东方音乐体系（涉及到键盘，不可能是波斯-阿拉伯体系，故除外）？因为不同体系的表述不同，意义也不同，尽管一个八度内的黑键刚好符合宫商角徵羽五声音阶，所以得具体来分析。进入正题。
如果一首曲子只需要用黑键即可完成，那说明是东方音乐体系的升F宫系统，升F是第一级，依次向上的黑键是第二、三、五级、六级。如果提问者没有系统学过音乐理论基础，可以把它简单看成#F大调或者#d小调，大调或者小调，所有音级的结构是固定的。以大调为例，全全半全全全半，以不同的音为第一级，去套这个结构，都会形成相应的大调，假如你的曲子是大调，那么就可以移到不同的调性上。所以用不同的调可以弹出相同的旋律，黑键和白键的用量是不同的，但他们的结构确实一样的。
简单说，你的问题其实就是调性调式问题，你说的曲子只有黑键，那只能说这是作品和黑键的巧合，作曲家刚好用#F作主音（或宫音），只选用了这五个黑键音作为素材。和音区没有关系，只和结构有关。
I. 西方各国风情
美国文化 早期的移民把欧洲文化带到美国. 很快地, 这些文化遍及美国各地. 时至今日, 美国已经成为世界文化的主流之一. 许多的美国艺术家们对于发展新的风格, 新的自我表现方式, 甚至新的文化型式都作出巨大的贡献. 英国文化 【大本钟】 作为伦敦市的标志以及英国的象征，大本钟巨大而华丽，重13.5吨，四个钟面的面积有两平方米左右。大本钟从1859年就为伦敦城报时，至今将近一个半世纪，尽管这期间大本钟曾两度裂开而重筹。现在大本钟的钟声仍然清晰、动听。 德国的文化： 联邦德国的联邦制结构在文化生活领域中，表现的比任何其他地方都更为明显。各州都有自己大大小小各具特征的文化中心，开展自己独特的文化生活。 德意志图书馆设在美因河畔的法兰克福、莱比锡和柏林。联邦档案馆的中央馆址在科布伦次，它在柏林、波茨坦、布莱斯高的弗赖堡和拜罗伊特都设有分馆。 汉堡是新闻媒介最集中的地方，科隆、杜塞尔多夫和卡塞尔仅仅是当代艺术生活的 3个中心，柏林的剧院数量居于德国首位。最有价值的博物馆分布在柏林、慕尼黑、纽伦堡、科隆和斯图加特。两所最重要的文学档案馆在马尔巴赫和魏玛。 法国文化 国旗：法国国旗是世界上最重要的国旗之一，对后世界各国国旗的发展都有重要影响。 形状与图案： 法国国旗呈长方形，长与宽之比为3∶2。旗面由三个平行且相等的竖长方形构成，从左至右分别为蓝、白、红三色。最早的三色旗色彩的排列与今天不同，红色在左。蓝色代表(自由)圣马丁长袍的颜色。白色代表(平等)纪念民族英雄圣女贞德。红色代表(博爱)圣但尼军旗的颜色。 蓝色是圣马丁长袍的颜色，象征自由。白色纪念民族英雄圣女贞德，象征平等。红色则是圣但尼军旗的颜色，象征博爱。 意大利文化 意大利与中国一样，不仅有悠久的历史、灿烂的文化、雄伟的建筑,更是著名的美食王国。 意大利饮食是西餐的起源，也许有些法国人不愿意承认，法国菜的始祖为意大利菜。公元1533年，凯瑟琳．狄．麦迪奇下嫁法国王储亨利二世。当她从威尼斯移到法国时，带了30位厨师前往，将新的食物与烹饪方法引介至法国。大家熟悉的意大利饮食有意大利面食、比萨、意大利调味饭、香醋及意大利式冰淇淋、咖啡等。但千万不要就以为意大利美食仅限于这些。相反，意大利的菜式非常丰富，不同地区不同镇都各不相同。意大利美食与其他国家的不同之处就在于选用食材丰富，并可随意调制，使其精髓在于表现自我。 西班牙文化 1.西班牙人热情、浪漫、奔放、好客、富有幽默感。他们注重生活质量，喜爱聚会、聊天、对夜生活尤为着迷，经常光顾酒吧、咖啡馆和饭馆。 2. 西班牙人的作息时间较为独特：午餐一般在14:00-16:00，晚餐一般在21:00-23:00。 3. 西班牙人爱好十分广泛，喜欢旅游、酷爱户外活动，对足球、登山、及自行车等运动情有独钟。西班牙的斗牛、弗拉门歌舞闻名于世。 4. 西班牙人在圣诞节前有相互送礼的习惯。赠送礼品很注重包装并有当面拆包赞赏的习惯。西班牙人赴约一般喜欢迟到一会儿，尤其是应邀赴宴。餐桌上一般不劝酒，也无相互敬烟的习惯。 葡萄牙文化 教堂既是葡萄牙文化传统重要的组成部分，也是葡萄牙人民信仰的凝聚地。那些古老、著名的教堂更是葡萄牙名胜古迹的典型代表，各地都有当地人引以自豪、独具特色或历史悠久的教堂。