❶ 古代女子怎么化妆

化妆并非现代女性的专利，古人化妆的历史由来已久，无论是步骤之繁复还是道具之奢华，都令现代女性望尘莫及。古代女子如何化妆呢？古代女子的妆容呢？我们都是从古装剧中看到的。
唐朝诗人元稹写诗《恨妆成》，大致将女子化妆的过程概括为8个步骤：敷粉、施朱、画眉、点唇、额黄、斜红、花钿、面靥。

❷ 快速学习化妆 古典妆

化复古妆一般分为八大步骤，重点在双眸，眼睛深邃有神是复古妆的标志之一，给人的整体感觉是端庄高雅。
STEP 1：抹护肤品
首先彻底清洁脸部，抹上适量的护肤品，秋天最好选有补水和锁水功能的护肤品，日霜和晚霜要区别使用。
STEP 2： 画眉
复古妆的眉形偏粗，有点中性的感觉。要依照脸形来画眉毛的走向，颜色不能太浅，深的咖啡或者黑色会比较适合。[1]
STEP 3：上粉底
上粉底时要注意把脸形的立体感修饰出来，“可选择不同颜色的粉底液，如较圆的脸形可在颧骨位置用亮色调，在腮部用深色调，耳前部位用较深的渐进色。” 赵明明说。
STEP 4：画眼影
赵明明介绍说，复古妆的眼影偏爱绯色、紫色为主，颜色上稍微会偏向浓，蓝、绿两色较少用。以层次法逐层铺开，面积可超过2/3眼睑部位，突出双眼轮廓。
STEP 5：画眼线
赵明明特别提醒不要把眼线画得过长，过长看起来有些妖艳。
STEP 6：睫毛
复古妆惯用黑色睫毛膏，睫毛不够长的可选浓密型睫毛膏，用大一点的刷头刷上去会更浓密。一层不够可多刷几层，或先刷一遍透明睫毛膏拉长睫毛后再涂上黑色睫毛膏。
STEP 7：腮红
配合眼影的颜色，腮红的胭脂也偏爱啡红色，使用时根据每个人不同的脸形打上腮红，注意应以突出脸部轮廓为主。
STEP 8：唇膏
复古妆不适合过于红颜色的唇色，自然就好。玫瑰红、大红的唇色反而显得夸张。MM们可根据唇色，用几种颜色调配出来的唇彩颜色更加自然。

❸ 化妆练习的彩铅唐装美人图画法比例怎么画

彩铅唐装美人图画法比例方法及步骤：

1、先是画出美女的线描稿，再画人物的脸，版画好这一步，权其他部位就可以掌握好比例了，脸部以外的那些部位可以先轻轻用笔画轮廓。

❹ 男生古装怎么穿

青绿色比较适合文艺一点的男生,藏色系列适合性格冷一点的。汉服比较好,但是不要纯汉服系列,可以适当做一些装饰,与宋代的服装相结合。

1．白色的搭配规则
白色可与任何脸色搭配，但要搭配得奥妙，也需费一番心计心情。

白色下安装带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西服，配以纯白色衬衣，不失为一种获胜的配色，可宽裕表示自我特性；象牙白长裤与浅色休闲衫配穿，亦然一种获胜的组合；白色褶折裙配淡粉血色毛衣，给人以温柔萧洒的感受。红枉费配是斗胆的连系。

上身着白色休闲衫，下身穿血色窄裙，显得亲近超逸。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。

2．蓝色的搭配规则
在所有脸色中，蓝色装束最便利与其他脸色搭配。不管是相似于玄色的蓝色，还是深蓝色，都对比便利搭配，而且，蓝色具有紧缩形骸的恶果，极富魅力。

矫捷的蓝色搭配血色，使人显得娇媚、俏丽，但应当心蓝红比例妥贴。
相似玄色的蓝色合体外衣，配白衬衣，再系上领结，参加一些正式景象，会使人显得怪异且不失放恣。曲线显明的蓝色外衣和及膝的蓝色裙子搭配，再以白衬衣、白袜子、白鞋装点，会透出一种轻巧的娇媚气味。

上身穿蓝色外衣和蓝色背心，下身配细条纹灰色长裤，体现出一片素雅的风致。因为，大作的细条纹可柔和蓝灰之间的强烈对比，扩张优雅的气质。

蓝色外衣配灰色褶裙，是一种略带守旧的组合，但这种组合再配以葡萄酒色衬衫和花格袜，吐映现一种自我特性，从而变得明快起来。

蓝色与淡紫色捂配，给人一种奥秘的感受。蓝色长裙配白衬衫是一种额外平时的梳妆化妆。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外衣，便会平添几分成熟城市味儿。上身穿淡紫色毛衣，下身配深蓝色窄裙，即使没有花俏的图案，也可在当然之中流映现成熟的风韵儿。

3．褐色搭配规则
与白色搭配，给人一种清纯的感受。金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配，可体现短裙的魅力，扩张优雅气味。采用守旧素雅的栗子色面料做外衣，配以血色毛衣、血色领巾，显明矫捷，俏丽无比。

褐色毛衣配褐色格子长裤，可体现精细精美和成熟。褐色厚毛衣配褐色棉布裙，通过二者的质感区别，阐扬出穿戴者的特有特性。

4．玄色的搭配规则
玄色是个百搭百配的色彩，无论与什么色彩放在一起，城市别有一番风情，和米色搭配也不例外！眼下，双休日逛街时，上衣可以还是夏季的那件玄色的印花t恤，下装就换上米色的纯棉含莱卡的及膝a字裙，脚上穿戴白地彩色条纹的平底休闲鞋子，具体人看起来异常满意，还足够着阳光的气味。

❺ 在影楼里给人化妆的步骤是怎么样的啊

我也是做化妆地。一般都是差不多的。打粉底也是看皮肤而定的。第一步就是安瓶。也就是起专到了隔离彩妆属的效果。一般是让顾客另买的。然后就是打粉底了。影楼一般都是用明艳151的。因人而定。然后定妆粉。化眉毛。调整双眼皮。化眼线。然后眼影。还有突出的地方要用高光粉来调整。一般步骤都差不多。建议你还是上网再看看。中国影楼网。

❻ 京剧崔莺莺化妆

崔莺莺这种装束属于京剧里的古装头（其余为大头和旗头），是由梅兰芳先生发明和改良的，主要的步骤是在化妆之后，用勒头带吊眉，然后贴片子，带头套，用水沙把头套勒紧，再把头套的头发梳成辫子，最后用插头针把品字鬏插上就行了，这样古装头就梳完了，在把正凤和挑子，泡子偏凤插上就OK了！红娘的也是如此，只不过发鬏不同而已

❼ 唐代女子的化妆形式和化妆方法

西南大学历史文化学院研究隋唐历史的教师侯振兵告诉记者,唐代女子盛行画眉。初唐时期,流行宽而阔的蛾眉;到了唐玄宗时期,则流行细长的眉毛,称为“细眉”或“柳眉”,白居易在《上阳白发人》中有“青黛点眉眉细长”之句,在《长恨歌》中还形容道:“芙蓉如面柳如眉”;而倒八字形的短眉是在中晚唐时期才出现。
据史料记载,在唐玄宗时期,女子的眉毛可谓“多姿多彩”,如鸳鸯眉、小山眉、五眉、三峰眉、垂珠眉、月眉、分梢眉、涵烟眉、拂烟眉、倒晕眉等。
由此可见,范冰冰版武则天的眉毛并没有凸显初唐时期宽而阔的特点,而刘嘉玲版武则天的倒八字短眉则有些“穿越”了。
唐代女子化妆“七步走”
侯振兵介绍,唐代女子化妆有以下七个步骤:敷铅粉、抹胭脂、涂额黄、画眉、点口脂、画面靥、贴花钿。“范冰冰饰演的武媚娘额头上的花饰和两颊上的红点,就是花钿和面靥。”
面靥,也称“妆靥”,是施于面颊酒窝处的一种妆饰,通常用胭脂点染。侯振兵告诉记者,最初的面靥,形状像黄豆般的两颗圆点,如同脸上长的痣。盛唐以后,面靥的式样更加丰富:有的形如钱币,有的状如杏桃。
花钿的颜色包括红、绿、黄,其中红色最多。侯振兵说,剪花钿的材料有金箔、鱼鳞片、鱼鳃骨、云母片等。形状包括梅花状、菱形、月牙形等,剪成后的花钿用鱼鳔胶等粘贴。
重庆国际注册彩妆师左书侨表示,范冰冰版武则天的面妆借鉴了部分历史资料,但与现代人的审美更贴近。“比如唇色,唐代女子的唇脂以红色为主,不会出现剧中的橘色。而且那时流行樱桃小口,口脂只点唇中间。”
发髻越高身份越尊贵
除了面饰,头饰也是唐代女子妆容的重要部分。侯振兵告诉记者,唐代女子的发式分为髻、鬟、鬓三种。
其中,髻一般用于成年和已婚女子。初唐时,发髻一般都缠得比较紧,立在头顶上。唐玄宗以后,发髻的高度成了妇女身份的象征。发髻盘得越高,表示地位越尊贵。诗人元微之在《李娃行》曾提及“城中皆一尺,非妾髻鬟高”。
鬟,一般是未出嫁的女子梳的发型。左书侨说:“《武媚娘传奇》中,媚娘初进宫时梳的就是鬟。”侯振兵介绍,鬟分为双鬟、三鬟、扫闹鬟等。
“鬓,有点像男子的鬓角。唐代女子的鬓,最初是直的,中晚唐后就有弯、圆等形状。”侯振兵说。
此外,在唐代,梳子、钗、簪等都作为头饰,插在发间装饰发型。“而在重大节庆,宫廷女子还会在发间插上石竹花、栀子花等鲜花,这在周舫的《簪花仕女图》中也能看到。”

❽ 唱戏扮妆的步骤是啥还有勒头的步骤

勒头是京剧化妆手法,用布带子把头勒紧,把眼睛吊起来。是为了塑造角色的型、性。
有人讲京剧扮相和头面已走到了形式美的尽头，再也不能发展了，否则会影响对人物的创造。的确，近年来也有些泛形式美的趋势，但是京剧的扮相是有它的规律的。它应该是烘云托月式的手段，有利表达人物的真情实感，符合人物身份的穿戴规则，达到塑造戏曲人物的目的。

1、旦角扮相的规则：传统戏的内容，大都是表现帝王将相、才子佳人，市井庶民的生活。依据历史、服装头饰产生了京剧旦角扮相的程式。如：青衣，在京剧中大都是正旦，扮相要端庄大方，眉眼的勾画要清秀，以鸭蛋形为一般标准。整体效果要雍容华贵，基本以戴点翠和银丁头面为主，根据人物、情节的变化决定头饰的变化，以戴红绒花、凤头桃为表示结婚、喜庆；以左戴茨茹叶为守寡、丧夫；右边留甩发为表示流浪、发配、疯癫的精神状态，还有个别青衣戏挽缕子。

青衣戏在大头的梳理上，首先依照演员的条件来决定。大头梳的高、低、薄、厚、长、短的参照系数要结合演员的头型、身量比例来意会。梳出的头不撅不翘，和演员的头相符贴，有整体的感觉，当然大簪别的位置要准确，梳理后的鉴赏标准要象演员自己的头发做的一样。大头梳理后的下一道程序是戴头面，标准有三：剧中人物年龄、身份；悲、喜剧；行当。如：悲剧人物，虽然有的戏戴点翠头面，但也绝不是满天飞翠，还应让观众看出头饰的布局和造型。一般花旦多扮演天真活泼的少女或大家闺秀，所以颜色上要鲜艳夺目、光彩照人，她们大都梳抓髻大头，带辫子，抓髻的长短要根据演员的个头来决定，总起来说要适度，利于表演。头要梳得比青衣小些，头上抓髻还要打网子花，表示出她们未出阁的少女身份。少女头面的选择多以双光水钻为主，满头亮光闪闪，加上小凤桃子的点缀，十分明快亮丽。有些花旦戏还戴一个耳挖子，形成一个“半边翘”，即半头草花，半头头面，也能产生一种“非工整的协调”，而后被人们沿袭下来形成一种程式。
武旦、刀马旦，她们在剧中多扮演行侠仗义的英雄，表现形式也大多以武打为主，所以在装饰、戴头面上以少而轻为基本原则。大头要求小而紧衬，无论做任何高难度技巧也不至于忝头。其要领是：勒头要勒的位置准确，尺寸、筋劲掌握适度，研究演员的头型和技巧难度，考虑勒头的高低、松紧，这种尺度仍然是靠经验和感觉来判断的。继而，网子的大小要合适，底口要紧，在这种基础上梳出的头既刮净又不会散。然后就是关键的水纱了，水纱的底口也要吃紧，这样包出的头，任演员跌打翻扑绝不会忝头的。另外正面人物要插面牌、绣球，反面人物要插茨菇叶，右插绒球。反映神鬼戏中的武旦则要打彩球、戴额子，其颜色要与服装相配套。彩球要扎得花瓣均匀，绸子不歪不斜，三个球的尺寸相对应。还有的武戏要根据人物身份在头上捻犄子，方法是左右手各一根，在头上反复相系，留出两个犄角，以显示人物干练、素朴的性格和身份。

彩旦，她们在剧中多扮演诙谐、逗哏、幽默的角色，当然正反面人物都有，我们要依据人物性格、年龄、身份来决定颜色和头饰，基本上正面人物的彩旦梳平三套蚂蚁鬏，反面人物梳苏州撅，带红辣椒，网子的颜色及小装饰因人物而定。

2、旗头扮相要求：旗头，在京剧中应用少，但它的梳法，旦角化妆师要必须掌握，它是难度较大的一种技术。旗头，来源于清朝，旗人妇女的头饰，搬上舞台的梳理技术是把生活原型适当加大，也更加艺术化了。如把旗人妇女的两把头改成青缎子制成，燕尾也是经艺术加工后，现于舞台上的样子。燕尾的生活依据是限制旗人妇女头部动作以显示她们的庄重，到了舞台上美化了脖子的暴露部分，在表现人物的气质上也是一个良好的手段。梳头的要领是：首先打准旗头座的位置，既不能前倾也不能后仰，待旗发梳好后不能出现鼓包，用胳膊一量没缝、板平才称符合标准。除正面规定的三花外，其它的装饰、首饰要根据角色的身份和演员的条件饰戴。另外，清装旗头只有上朝时才戴穗子，这恐怕是遵从当时生活、宫廷规矩而设的程式吧。

3、古装头的产生和应用：古装头是著名京剧表演艺术大师梅兰芳先生的创举。它始于绘画《麻姑献寿图》，后梅先生又借鉴歌舞扮相，与戏曲头面结合，产生的一种新的梳妆、扮相形式，在当时反应强烈，突破了戏曲舞台仅梳大头的单一模式。

古装头，主要是制作头套，当然要求长短、大小合适，而后根据不同的历史时期，按角色年龄、身份和演员条件梳理出各种发髻和后边梳一至两个马尾式发型来。一般来讲，有身份的人物梳正髻为主；丫环、待女多梳偏髻。发髻的名称有：一头沉、二郎担、五梅花、凤看乌云、偏月多种。头上多以插戴小饰品为主。

总之，头发的梳理，头面饰戴的原则应是烘云托月式的。要突出演员的扮相，角色的性格，人物的身份，而更重要的是利于塑造人物，表达情感，这是我们化，妆艺术所在。不能本末倒置地戴满头珠翠，梳得乱似涂鸦，就起不到为表演服务的作用了。
随着历史的发展、艺术的进步，中国戏曲艺术也应产生自身的与社会发展同步的活力。化妆艺术也绝不是什么单纯技术性的工作，它是舞台美术的一个重要的组成部分，它和灯光、服装、布景有着重要的关系。随着时代的发展，特别是灯光技术的进步，给戏曲艺术的化妆也带来了许多新的课题，戏曲表演艺术的现实主义精神在逐步显现，也给化妆艺术带来了新的挑战。是保留传统亘古不变，还是随潮流而动，都是我们所研究的新问题。我想，戏曲艺术只有保留它的民族性，才能显示它的世界性，我们要把前人的财富完全继承下来才可能在此基础上得以发展。
参考资料： http://www.shidaiguocui.com/class_search.php

❾ 你知道哪些古老的美容方法

在过去的年代，物资极其匮乏，吃饱都困难更别说什么化妆品了。这个时候内的人们要想变美或者说容如果有护肤观念的话，就会使用一些古老的法子。比方说用各类蔬菜、花草、水果敷脸，最常用的可能是芦荟了吧。把芦荟叶切下来，切成薄薄几片敷在脸上可以补充脸部水分，保湿是一起护肤的前提嘛，所以这也算是一个比较经济实惠的方法了。不过这玩意因人而异啊，如果你用芦荟敷脸了有过敏反应还是即时停止哈。

其次古时候人还有一种护肤方法就是用淘米水洗手、洗脸。据说这种方法可以让手和脸变得光滑，不过我个人还没有实践过，不知道有没有效果。