时尚女装裁剪
① 女式胸接服装裁剪与缝纫
我在网上查找了一些关于缝纫与剪裁的资料：
手工缝纫技法无论是一件普通的衬衫，还是绚丽夺目的时装，都要经过设计、裁剪和缝纫的过程，才能够完整的呈现在我们面前。而俗话说“三分裁、七分缝”更说明了缝纫对服装的重要性。本片为您介绍：一、手工缝纫的常用工具及其使用。二、手工缝纫的常用针法。通过对本片的学习，会帮助您为将来当一位优秀的裁缝师打好技术基础。
缝纫工艺的缝型在本片中，将为您介绍缝纫工艺中比较常见的缝型工艺。一、缝纫工艺的缝型分类。1、平搭缝类。2.扣边缝类。二、缝纫工艺的技能应用。1.缝隐形拉链。2.缝女裙拉链。3.辑省缝等不同的缝型做法，希望大家加强练习，一定会熟能生巧。
缝纫机工作原理、保养和故障排除
（缝纫机工作原理和基础练习）服装缝纫分手工缝纫和缝纫机缝纫，本片向大家介绍缝纫机的缝纫，缝纫机的种类，分为工业缝纫机和家用缝纫机，首先我们介绍的是家用缝纫机的使用。一、缝纫机的结构。二、缝纫机的工作原理。三、缝纫机的辅助工具。四、缝纫机的使用。五、机缝基础练习。六、包缝机。
（缝纫机的保养和故障排除）缝纫机是缝制服装的重要工具，为能保证顺畅高效的工作状态，我们就要学会保养与维修缝纫机。缝纫机保养得好，使用起来就轻便、灵活。如果保养的不好，不但会影响衣物的缝制质量，还降低工作效率。因此对自己使用的缝纫机的保养，是非常重要的。本片将介绍缝纫机的保养和维修。一、缝纫机的保养。二、常见故障与维修。
熨烫工艺技法及应用
（熨烫工艺技法）任何一件服装经过熨烫，才能整齐美观。那么服装在缝制过程中；熨烫就更加重要了，熨烫技术的好坏，直接影响缝制服装的质量和外观。所以你要想成为一名优秀的缝纫师，就必须熟练的掌握熨烫技术。
本片将介绍：
一、熨烫的工具及使用。
二、熨烫温度的控制及测定。
三、熨烫方法分类和应用。
四、其它熨烫技法。
（熨烫工艺技法的应用）大家都知道，服装三分在做，七分在烫。一件好的衣服，必须通过整烫，才能够达到饱满、挺阔、平整，穿在身上才会有立体感。
本片就将向您介绍；
一、男衬衫的熨烫。
二、裙子的熨烫。
三、西服的熨烫。
四、裤子的熨烫。
衣领、衣袖的缝纫技法
衣领的缝纫技法衣领是服装的主要部件之一，它的式样多种多样。最常见的有：连领、圆角翻领、中式领、男式衬衫领、西服领、方角翻领等，本片将深入浅出的为您介绍不同衣领的制作方法。一、缝制方角翻领。二、缝制圆角方领。三、缝制中式领。四、缝制男式衬衫领。五、缝制毛呢领。
衣袖的缝纫技法大家都知道袖子是服装的重要部件之一，服装款式的变化，大多数呢也体现在袖子的变化上，袖子的制作方法，主要分为单片式和双片式。本片就主要介绍这两种方法。一、单片式衣袖1.男衬衫袖子的缝制。二双片式衣袖1.活开衩衣袖的缝制。2.假开衩衣袖的缝制。3.插肩式衣袖的缝制.
衣袋、服装附件的缝纫技法
衣袋的缝纫技法在日常生活中，我们穿的衣服大多数都配有口袋，不同的服装配戴不同的口袋，使我们的衣服变得更加漂亮。本片将为您介绍几种不同口袋的制作方法。一、贴袋二、插袋三、挖袋。
服装附件的缝纫技法一件穿着舒适美观的服装，不仅有它的基本结构，还有一些附件，比如衣服上的过肩，带襻，以及扣襻等等。这些附件做不好也会影响服装的质量，怎么能够做的又快又好呢？本片将向您介绍：一、缝带襻。二、缝胸接。三、缝过肩。四、缝开衩。五、缝开襟。
针迹缉线、滚镶嵌荡装饰技法
（针迹缉线装饰技法）随着人们生活水平的提高，人们对服装的要求也越来越高了，不仅要求能够防寒御暖，还要求美丽时尚，追求个性。所以针迹缉线装饰就尤为重要了，本片主要介绍针迹缉线制作的方法。一、缉线装饰。二、缉云纹花。三、缉细褶装饰。四、褶叠装饰。五、缉松紧带。六、贴布绣。
（滚镶嵌荡装饰技法）我们已经介绍了针迹缉线装饰技法。本片我们将介绍另一类滚镶嵌荡装饰技法。一、滚条装饰。二、镶边装饰。三、嵌条装饰。四、荡条装饰。
衣料折叠装饰技法裙子的组合缝纫
衣料折叠装饰是将衣料折叠成各种花样缝制在服装的不同部位上，使服装显得更加活泼漂亮。它的制作工艺是多种多样的，本片将介绍几种比较常用的装饰技法。
裙子的款式多种多样，有长裙、短裙、连衣裙、筒裙、旗袍等等。各种裙子的缝制方法虽有不同，但是规律是一样的。本片就以连腰侧开襟短裙和A字形女裙为例，讲授女裙的组合缝纫技法。
女式西服、男式西裤的组合缝纫
【女式西服的组合缝纫】为了使我们的生活更加丰富多彩，我们不妨试着自己动手学着做西服。让我们来学习女式西服的缝制技法。一、缝制前备料。二、缝制方法：1．缉省。2．缝合衣片。3．归拔衣片。4．合里子。5．缝制里袋。6．缝制外袋。7．合止口。8．合前后衣片。9．做领、装领。10.做袖、装袖。
【男式西裤的组合缝纫】裤子的品种很多，除了西裤、板裤、休闲裤，还有商简裤、喇叭裤，它们的制作方法大致相同。本片将介绍男西裤的做法。一、缝纫前备料。二、缝制疗法。1．辑省、做后袋。2．缝制斜插袋。3．合侧缝。4．合档缝。5．装拉链。6．上腰、装穿带襻。
服装修改
通过对因形体改变或不够时尚而又弃之可惜的服装进行修改，使之变废为宝，更具个性，目前已形成一个新兴的行业-服装修改行业。因此，自己开一个服装修改店，也有很好的前景。本片向您介绍：旧背心改时尚小包、牛仔裤时尚修改、T恤时尚修改、上衣改肥、衬衫改袖长、裙子改肥。
《学做巧裁缝》正版光盘5DVD
服装制版基础知识、男女衬衫制作
男女唐装制作、带帽风衣制作
筒裙制作、连衣裙制作
男西装制作、西装马甲制作
西裤制作、夹克衫制作
《服装裁剪与缝制入门》正版图书
《服装裁剪与缝制入门》主要内容有：衣服的分类与人体测量，服装裁剪基础知识，服装缝制基础知识，女装裁剪与缝制，男装裁剪与缝制等。
目录
前言
第一章衣服的分类与人体测量
第一节衣服的分类
第二节人体测量与尺寸加放
第三节服装规格及参考尺寸
第四节面料使用计算方法
第二章服装裁剪基础知识
第一节服装常用裁剪工具
第二节制图的常用符号、代号及各部位名称
第三节常用服装裁剪的种类与方法
第三章服装缝制基础知识
第一节服装设备使用常识
第二节服装常用缝制工具
第三节手针基础缝制
第四节缝纫机基础缝制工艺
第四章女装裁剪与缝制
第一节翻领女衬衫的裁剪与缝制
第二节收腰型女衬衫的裁剪
第三节直筒裙的裁剪与缝制
第四节喇叭裙的裁剪
第五节A型裙的裁剪
第六节连衣裙的裁剪
第七节女式直筒裤的裁剪
第八节女式牛仔裤的裁剪
第九节刀背线型女西服的裁剪与缝制
第十节公主线型女西服的裁剪
第五章男装裁剪与缝制
第一节男式衬衫的裁剪与缝制
第二节男式西裤的裁剪与缝制
第三节男式马甲的裁剪与缝制
第四节男式茄克衫的裁剪
第五节男式西服的裁剪与缝制
参考文献
《看图学艺——图解服装裁剪技术》正版图书
内容简介：本书是《看图学艺》系统丛书中的一本，按照裤子、裙子、衬衫、夹克衫、西服、大衣、童装，将服装分为八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。全书内容通俗易懂、言简意赅、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学用书。
目录
第一章服装结构制图基础
一、服装制图工具
二、服装结构制图的图线、符号及部位代号
三、服装结构制图各部位线条名称
四、人体的测量
第二章裤子结构制图
一、女裤基本型
二、男西裤
三、男西式短裤
四、灯笼式七分裤
五、碎褶裤
六、牛仔裤
七、马裤
第三章裙子结构制图
一、简裙
二、喇叭裙
三、倒褶裙
四、抽褶裙
五、五片裙
六、多片分割裙
七、裤裙
八、衬衫型连衣裙
九、尖领育克连衣裙
十、西装领女式连衣裙
十一、前片收塔克连衣裙
十二、花边裙
十三、接腰型连衣裙
十四、青果领公主线女套裙
第四章衬衫结构制图
一、男式衬衫
二、男式休闲衬衫
三、男式尖领衬衫
四、T恤衫
五、妇式长袖衬衫
六、连肩袖衬衫
七、水平领衬衫
第五章夹克衫结构制图
一、宽松式夹克衫
二、ABC夹克衫
三、象鼻领时装
四、女式束带型时装
五、连立领女装
六、裙摆式泡袖女时装
七、连帽罩衫
八、牛角尖夹克衫
九、偏襟夹克衫
十、多开片夹克衫
十一、男式蟹钳领两季衫
第六章西服结构制图
一、休闲西服
二、平驳头男西服
三、肥胖型男西服
四、戗驳头西服
第七章大衣结构制图
一、双排扣男长大衣
二、男式插肩袖大衣
三、披风
四、全插肩袖女大衣
第八章童装结构制图
一、娃娃装
二、儿童开裆背带裤
三、插肩式连衣裤
参考文献
《服装裁剪实用手册——上装篇》正版图书
本书是上衣裁剪的工具书。全书共分四章，从女性体型特征人手，深入浅出、详细地阐述了女装省道的形成与变化、省道的设计原理、省道转移的方法及具体应用。通过对无袖上衣、短袖上衣、长袖上衣、连衣裙、休闲上衣、套装、风衣、大衣等女上衣八大品种近一百四十个流行款式的剖析，使读者能在较短的时间里掌握女装结构设计的原理、制图方法，并能在实践中举一反三地加以灵活运用。
本书图文并茂，便于读者理解和自学，同时兼具知识性、实用性和资料性，除可供服装设计、裁剪制作的读者学习鉴赏外，也可作为培训服装专业人员的教材、高等院校服装专业学生的课外参考书、服装设计制作人员的参考资料。
目录
前言
第一章服装裁剪基础知识
第一节服装术语、常用代号与符号
第二节服装制作常用工具
第三节女上衣长度的选择和围度放松量的确定
第四节样板基本缝头的加放
第二章女上衣原型
第一节衣片原型制图
第二节袖片原型制图
第三章省道的设计与变化
第一节女性体型特征分析
第二节省道设计原理
第三节省道转移的制图方法
第四节省道的设计
第五节省道的应用
第四章女上衣原型裁剪应用实例
第一节无袖上衣
第二节短袖上衣
第三节长袖上衣
第四节连衣裙
第五节休闲上衣
第六节套装
第七节风衣
第八节大衣
《服装裁剪实用手册——下装篇》正版图书
《服装裁剪实用手册——下装篇》是下装裁剪的工具书。本书从介绍女性下装的演变人手，通过对女性人体进行分析，详细地阐述了女性下装的三大品种——裙子、裤子和裙裤的基本结构及其制图要点，各品种主要廓形的结构特点、变化原理。并对近50个基本款式及100多个流行款式进行了剖析，使读者能在较短的时间里掌握裙子、女裤、裙裤的结构设计原理、制图方法，并能在实践中举一反三地加以灵活运用。
本书图文并茂，便于读者理解和自学，同时兼具知识性、实用性和资料性，除可供服装设计、裁剪制作的读者学习鉴赏外，也可作为培训服装专业人员的教材、高等院校服装专业学生的课外参考书、服装设计制作人员的参考资料。
目录
上篇裙子
第一章裙子概述
第二章裙子的基本结构及其变化原理
第一节裙子的基本型——原型裙
第二节裙子廓形变化原理
第三节裙子分割变化原理
第四节裙子褶裥变化原理
第三章裙子裁剪应用实例
下篇女裤和裙裤
第四章女裤、裙裤概述
第五章女裤的基本结构及其变化原理
第一节女裤的基本型——标准基本纸样
第二节女裤廓形变化原理
第三节女裤腰位、分割、褶裥的变化原理
第六章裙裤的基本结构及其变化原理
第一节裙裤的基本结构
第二节裙裤廓形变化原理
第三节裙裤腰位、分割、褶裥的变化原理
第七章女裤、裙裤裁剪应用实例
附：服装裁剪基础知识
第一节服装术语、常用代号与符号
第二节服装制作常用工具
《服装裁剪实用手册——领型篇》正版图书
《服装裁剪实用手册——领型篇》是一本服装领子裁剪的工具书。全书共分六章，分别阐述了各种类型领子的裁剪原理、制图要点，并采用图解的方式，列举了200多个具有代表性领款的制图方法，具有图文并茂、通俗易懂、直观明了的特点。本书可作为我国高等院校服装专业的教学参考书，同时对于从事服装样板设计工作者和广大服装裁剪爱好者也是一本有参考价值的服装裁剪工具书。本书图文并茂，便于读者理解和自学，同时兼具知识性、实用性和资料性，除可供服装设计、裁剪制作地读者学习鉴赏外，也可作为培训服装专业人员地教材、高等院校服装专业学生地课外用书、服装设计制作人员地参考资料。加以灵活运用。
目录:
第一章领子概述
第二章“无领片”领型及其变化
第一节圆形领领线及其变化
第二节v形领领线及其变化
第三节方形领领线及其变化
第四节一字形领领线及其变化
第三章立领及其变化
第一节基本型立领及其变化
第二节翻卷立领致其变化
第三节连衣立领及其变化
第四章关闭式翻领及其变化
第一节小翻领及其变化
第二节有底领的翻领及其变化
第三节平袒领及其变化
第四节披肩领及其变化
《服装裁剪实用手册——袖型篇》正版图书
《服装裁剪实用手册——袖型篇》是服装袖子裁剪的工具书。本书共分六章，从绘制袖子基本样板入手，对五大类袖型结构进行了详细的分析，分别阐述了袖子的造型原理，并对近180款袖型进行了剖析，使读者能在较短的时间里掌握无袖袖型、一片圆装袖、两片圆装袖、连装袖、礼服袖等袖型的结构设计原理、制图方法，并能在实践中举一反三地加以灵活运用。
本书图文并茂，便于读者理解和自学，同时兼具知识性、实用性和资料性，除可供服装设计、裁剪制作的读者学习鉴赏外，也可作为培训服装专业人员的教材、高等院校服装专业学生的课外用书、服装设计制作人员的参考资料。
目录
第一章袖子概述
第一节袖子的测量和基本样板的制图
第二节袖子基本样板结构分析
第三节袖子造型原理
第二章无袖袖型
第一节背心式无袖袖型
第二节法式袖
第三章一片圆装袖
第一节泡泡袖
第二节喇叭袖
第三节落肩袖
第四节盖肩袖
第五节一片长袖
第六节一片短袖
第四章两片圆装袖
第一节合体两片袖
第二节宽松型及变化式两片袖
第五章连身袖
第一节和服袖
第二节插肩袖
第三节腋下有插角的连袖
第六章礼服袖及其变化形式
第一节标准婚纱袖
第二节羊腿式大泡袖
第三节花瓣袖
第四节其他变化袖型
《实用服装立体裁剪》正版图书
内容简介
《实用服装立体裁剪》着重从与平面裁剪知识相统一的角度介绍了服装立体裁剪技法及其应用。由立体裁剪到平面结构分析，把服装结构设计的两种方法密切结合起来。全书共九章，分别讲述衣身、裙子、领子、袖子、成衣、礼服、文胸和泳装的立体裁剪原理及操作技术要求。另外，还增加了样板调整方法知识和部分立体裁剪作品欣赏。该书内容系统、全面、实用、有特色。《实用服装立体裁剪》所举实例均配以详细的照片进行讲解，操作性强。可作为服装高等院校教材，也可作为高职院校教材以及广大服装爱好者的参考书。
编辑推荐
《实用服装立体裁剪》：立体裁剪与平面裁剪相得益彰，由立体裁剪到平面结构分析分步讲解，配以详细的实物图片，升级讲解板型调整方法和材料性能与改造。
目录
第一章绪论
第一节立体裁剪概述
第二节立体裁剪与平面裁剪的关系
第二章立体裁剪基础知识
第一节立体裁剪的材料与工具
第二节立体裁剪的准备
第三节立体裁剪的技术原理
第三章衣身立体裁剪
第一节上衣原型立体裁剪
第二节省的运用
第三节衣身分割
第四节抽褶艺术
第五节上衣样板调整
第四章裙子立体裁剪
第一节直身裙立体裁剪
第二节波浪裙立体裁剪
第三节拼片裙立体裁剪
第四节育克褶裥裙立体裁剪
第五节抽褶裙立体裁剪
第六节裙子样板调整
第五章袖子立体裁剪
第一节原型一片袖立体裁剪
第二节喇叭袖立体裁剪
第三节袖山抽褶中袖立体裁剪
第四节袖口抽褶长袖立体裁剪
第五节插肩袖立体裁剪
第六节合体型两片袖立体裁剪
第七节袖子样板调整
第六章领子立体裁剪
第一节单立领立体裁剪
第二节翻折领立体裁剪
第三节平领立体裁剪
第四节翻驳领立体裁剪
第五节连身领立体裁剪
第六节荷叶领立体裁剪
第七章成衣立体裁剪
第一节连衣裙立体裁剪
第二节衬衫立体裁剪
第三节裤子立体裁剪
第四节马甲立体裁剪
第五节西服立体裁剪
第六节大衣立体裁剪
第八章礼服立体裁剪
第一节立体裁剪的艺术手法
第二节礼服立体裁剪
第九章文胸和泳装立体裁剪
第一节文胸立体裁剪
第二节泳装立体裁剪
参考文献
附录立体裁剪作品欣赏
② 旗袍裙裁剪图
裁剪是一件衣服的灵魂
③ 服装裁剪方法
各种服装裁剪当中 具体的量衣方法，大家可以仔细记忆一下，以方便以裁剪衣服知识中用到
1.总体高：代表服装“号”，由头部顶点垂直量至脚根。
2.衣长：由前身左侧脖根处，通过胸部最高点，量对需长度，一般量至手的虎口。
3.胸围：代表上衣类服装“型”，在衬衫外，沿腋下，通过胸部最丰满处，平衡围量一周，按需要加放尺寸。
4.肩宽：由后背左肩骨外端顶点量至右肩骨外端顶点（软尺在后背中央贴紧后脖根略成弧形）。款式需要夸张时，肩可适当放宽。灯笼袖款可适当改窄。
5.袖长：由左肩骨外端顶点量至手的虎口，按需要增减长度。
6.袖口：围量手腕一周，再按需要加放尺。寸还可根据款式的不同用胸围比例法计算。
7.领大：沿喉骨下围量一周，按需要加放尺寸。
8.腰节：一般体型可按总体高算出。遇到特殊体型时，就需要量取前后的腰节尺寸（在腰部最细处，围一条皮尺成水平），分别量取前后腰节的尺寸。
9.裤长：由腰部左侧胯骨上端，向上4厘米往下量至脚跟减3厘米。
10.腰围：代表裤子类服装“型”。在单裤外沿腰间最细处围量一周，按需要加放尺寸。
11.臀围：沿臀部最丰满处平衡围量一周，按需要加放松度。
12.上裆：由腰部右侧胯骨上端，向上4厘米，量至大腿根。
④ 服装设计裁剪培训哪里有学费多少
服装裁剪课程上海有多家机构开设 ，你可以到专业的招生平台去寻找。详细费用可以咨询机构，单学裁剪课程费用一般在3000左右。
⑤ 如何裁衣服
首先要弄清楚学了以后的工作是什么场合，如果是服装店，那就是叫服装裁剪，一般指的是服装店的单件服装的量体裁衣，这种情况下可以自学再到服装店从学徒做起是可以的。如果是纸样，那就是针对企业的标准化、批量化生产服务的，除了出头版还要有放码等等的操作，要求较高，作图方法也是不同的。而且一般自学是很大难达到企业的要求的。因为企业是不需要纸样的实习生的。
不过作为实用参考工具书，可以看看高鸿的《服装结构设计及其应用》，是一本比较专业实用的服装工具参考书，比那些几十元一本的理论书要实用得多。小知识：服装设计包括创意设计，结构设计以及工艺设计，服装结构设计是服装设计的核心技部分，是创意设计与工艺设计的桥梁。服装结构设计也俗称服装打版或服装纸样，也有些地方叫服装制版。
想自学服装设计的话先学裁剪，只有懂一些服装的基础知识了，知道一件衣服是由哪些部件组成，是怎么缝制在一起的，然后再学设计，这样设计出来的东西才能实用，而不会凭想象设计出一些根本没办法打版和缝制的衣服。但是在学裁剪的同时可以先学时装画，能把自己脑海中想象的衣服样式画出来，然后打出版，裁剪缝制并可以穿在身上，这样就算设计和裁剪都会了。
时装画可以买一本教画时装画的书，照上面的练，正规学服装设计的都要学素描水彩水粉啥的，如果要从基础中的基础开始学起，那么就先学素描了。学了画时装画外还可以买一些讲服装设计的书，那种讲服装的历史呀色彩呀结构啊，一些设计技巧的内容的书。不要以为了解中外服装的历史不重要，现在很多时候流行的时装样式都是翻出过去年代或古代的服装样式加点设计元素改进的。
平常多看些时装杂志或时尚杂志，上面很多穿着时装的插画图片，都可以收集起来，多看，仔细看，发现别人的设计元素在哪里，看得多了欣赏的多了自然对设计就有一点感觉了。关于裁剪的基础，如果什么都不会那当然也要买些讲裁剪基础的书，一开始不要去学原型裁剪法，因为是自学没人讲，关键会有很多问题搞不懂的，打基础的话学传统的用公式的裁剪法比较好，等会裁会做了，对服装有些概念了再学原型裁剪法，看能不能找到一套日本文化部省的原型服装教材，这套教材内容很好很全面，有十几本，包含设计和裁剪以及制作方法，如果认真把这套教材学完，应该就很不错了。
⑥ 在服装制作中快速裁剪应具备的条件
考资料：亚洲服装论坛 http://yzfz.5d6d.com
怎样才能成为一名合格的服装设计师
加入世贸以来，我国的服装业得到了长足地发展，面对海外知名品牌的挑战和国内同行间激烈地竞争，企业经营者在认识到名牌的重要性的同时，也开始认识到设计师的重要作用。这是人们在市场经济环境下的切身体会，是思想认识上的一大进步。这对于设计师的成长，创造了一个千载难逢的好机遇。因此，学习服装设计的热潮在年轻人中兴起，许多人梦想成为服装设计师，甚至于成为全国著名的服装设计师或世界级的服装设计大师。那么如何才能成为一名合格的服装设计师呢？我们从设计师的知识结构，设计师的个人能力，设计师的市场经验来进行剖析。
关 键 词：知识结构 人格魅力 行为方式
做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。
但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。
一、设计师的知识结构
1、借鉴的本领
原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。
服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。
服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。
另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。
2、 设计的能力
预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。
可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。
3、深厚的艺术造诣
服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌•迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫•圣•洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣•洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。
4、丰富的市场经验，如：面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场。
资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场：品牌、批发与零售。服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。
作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
二、设计师的人格魅力
作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。
另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。
（1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。
（2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。
（3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。
（4）设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福
（5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。
（6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。
（7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。
（8）有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。
（9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。
（10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独挡一面的能力。
（有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作）
（11）学会制作故事版（sfory body）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌
（12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）。
（13）掌握服装设计的六个基本条件：即who 什么人穿？when 什么时侯穿？Where 什么场合穿？What 穿什么？Why 为什么这么穿？HOW 怎么样穿？
（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。
⑦ 如何学习服装裁剪和服装缝纫过程
首先你要弄清楚你学了以后的工作是什么场合，如果是服装店，那就是叫服装裁剪，一般指的是服装店的单件服装的量体裁衣，这种情况下可以自学再到服装店从学徒做起是可以的。如果是纸样，那就是针对企业的标准化、批量化生产服务的，除了出头版还要有放码等等的操作，要求较高，作图方法也是不同的。而且一般自学是很大难达到企业的要求的。因为企业是不需要纸样的实习生的。
不过作为实用参考工具书，你可以看看高鸿的《服装结构设计及其应用》，139元，是一本比较专业实用的服装工具参考书，比那些几十元一本的理论书要实用得多。小知识：服装设计包括创意设计，结构设计以及工艺设计，服装结构设计是服装设计的核心技部分，是创意设计与工艺设计的桥梁。服装结构设计也俗称服装打版或服装纸样，也有些地方叫服装制版。
想自学服装设计的话，我觉得还是先学裁剪，你只有懂一些服装的基础知识了，知道一件衣服是由哪些部件组成，是怎么缝制在一起的，然后再学设计，这样设计出来的东西才能实用，而不会凭想象设计出一些根本没办法打版和缝制的衣服。但是你在学裁剪的同时可以先学时装画，能把自己脑海中想象的衣服样式画出来，然后打出版，裁剪缝制并可以穿在身上，这样你就算设计和裁剪都会了。
时装画你可以买一本教画时装画的书，照上面的练，正规学服装设计的都要学素描水彩水粉啥的，如果你要从基础中的基础开始学起，那么你就先学素描了。学了画时装画外你还可以买一些讲服装设计的书，那种讲服装的历史呀色彩呀结构啊，一些设计技巧的内容的书。不要以为了解中外服装的历史不重要，现在很多时候流行的时装样式都是翻出过去年代或古代的服装样式加点设计元素改进的。
你平常多看些时装杂志或时尚杂志，上面很多穿着时装的插画图片，都可以收集起来，多看，仔细看，发现别人的设计元素在哪里，看得多了欣赏的多了自然对设计就有一点感觉了。关于裁剪的基础，如果你什么都不会那当然也要买些讲裁剪基础的书，一开始不要去学原型裁剪法，因为你是自学没人给你讲关键你会有很多问题搞不懂的，打基础的话学传统的用公式的裁剪法比较好，等会裁会做了，对服装有些概念了再学原型裁剪法，你看能不能找到一套日本文化部省的原型服装教材，这套教材内容很好很全面，有十几本，包含设计和裁剪以及制作方法，如果认真把这套教材学完，应该就很不错了。