⑴ 求搞笑文...关于sj-or-东方的

刺莲可以吧！发了很多个哦！明天也许就到了。可不能不给分，我那可是全部的！

⑵ 求钢琴流行音乐 万能和弦、简谱、谢谢

楼主好，左手复钢琴伴奏（所制有歌曲通弹）
公式一：1 4 5 1
公式二： 1 6 4 2 5 1
公式三：1 6 2 5 1
公式四：6 2 3 （3 升5 7） 6
公式五：6 4 2 3 （3 升5 7） 6
公式六：2 5 1 4 7 3 （3 升5 7） 6
公式七：6 2 5 1 〈1.2〉 3（先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3）
公式八：1 5 6 3 4
公式九：1 3 6 3 4 3 2 5 1
公式十：1 3 4 5 1
公式十一：1 7 （7 2 5） 6 5 （5 1 3 ） 4 3 （3 5 1 ） 2 5 1
还有什么不清楚的楼主可以再来追问
所谓的标准答案可能是不存在的
总有一个人知道你问题的答案的一部分
但是答案永远再生长，答案和答案之间，它会长出新的答案
知识是一个生命体，不管你是点赞知道的哪位答题者，真心希望您能点赞一位真正帮助到您的人。
祝福楼主万事如意，心想事成，合家欢乐！

⑶ 顺子《回家》简谱，还有推荐比赛的流行歌曲

涅盘《Nevermind》（油渍摇滚，地下摇滚的领袖）。其他专辑中where did you sleep last night，About A Girl，都很不错。
电台司令《OK computer》（英伦摇滚）但个人比较喜欢他们另一张专辑里的一首Karma Police 。
绿洲《Definitely Maybe》（英伦摇滚）。强荐Supersonic，Live Forever。
山羊皮《Dog Man Star》（英伦摇滚）。他们的同名专辑《suede 》,《comeing up》也不俗，但个人认为这张《Dog Man Star》最好，另外专辑里的everything will flow,stay together,这两首绝对经典。
不知你听不听民谣摇滚，强荐下ELLIOTT SMITH，此人已故，很低调，歌很深刻，《figure 8》，特赞的专辑。初听他的歌可以试试miss misery,between the bars。
Pink Floyd（英伦的，迷幻）．《迷墙》，强荐。
bon jovi（重金属，流行金属）
james blunt（英伦的，灵魂）
金属乐队(重金属）的fade to black
性枪手，朋克的主师爷，就算不听他们的歌也要知道他们．
枪花，U2，披头士，滚石这些应该不用多说吧．
大门乐队的The End，强荐．
muse(英伦的)的time is running out,unintended.
HIM（哥特摇滚)的gone with the sin ,join me in death.
Marilyn Manson（工业，休克，视觉系，反基督）evidence，the nobodies，sweet dreams.
穷街乐队的18 and life,赞到不行！
好听的摇滚太多了，就介绍这么些吧，其他等你自己慢慢发掘了．

⑷ 古筝百搭的伴奏

浏阳河可以用笛子，龙的传人可以用鼓也可以用二胡，搭配起来合好节奏，效果是很不错的呢。

⑸ 这些歌曲的电子琴简谱怎么没有注明音色和节奏是多少啊

其实，有没有音色和节奏是不重要的，因为，当你学电子琴学到8、9级时，就要学着自己配音色、节奏、速度甚至和弦了。音色的话，可以选用单簧管（黑管），是百搭的音色。节奏，如果是4/4拍可以用波萨诺瓦、8拍子；2/4拍的话，就用波尔卡；3/4拍的话，用华尔兹。其他的节奏初学者应该不会涉及。速度就比较棘手了，要学会看中板、小快板、快板之类的东西，现在先凭自己的感觉调速度吧，实在不会的话，就去问老师吧。

⑹ 符合吉他532313的歌

像你这样的问题,我自己以前也犯过错问过.
其实很多歌都可以用53231323弹,
这个只是一种弹法.
只要是4拍的都可以.弹法有好多种.
但不是每一个和弦都是5开头,例如:C和弦的根音是5,所以5开头,
但G和弦的根音是6,所以不能用5323开头,应该是6323才对.
F和弦的根音是4,所以是4323.
每个和弦的根音也不一样，如果用53231323的指法就把一首歌弹玩，
那样一是太单调，二是和声走向会不明确。
当然你也可以在53231323这个基础上来弹，只是你的拇指得跟着这首歌的和弦根音变化。
也许是43231323,63231323等等！其实我建议你可以多练练各种不同的右手分解和弦指法。
符合的:简单的有<你知道我在等你吗>.比较难一点的<我愿意>
想学好吉他不是一朝一夕的事情,如果你是一时兴起想学的话,我建议你就不要学了,
一是浪费了时间,二是浪费了钱,不管什么乐器都是,是要靠努力,一步一步循序渐进的.
想获取更多的吉他知识,可以上一上一些吉他谱的网,例如可以在网络搜索一下:
GTP中文网.这个网址里面有学吉他的.

下面为你介绍一下弹好吉他的几个要诀:

一些青年吉他爱好者出于吉他的狂热爱好而立志想成为一名吉他演奏家，于是便拚命练琴。一段时间之后，居然可以弹出几段高难度的独奏曲了（不管演奏的质量）。然后就以演奏家自居，并且总觉得世道对他不算公平，因他觉得，塞戈维亚、叶佩斯等人并不比他高明多少，只是时机较好罢了。这种心情使他迷惑、狂妄、孤芳自赏，以至于看不起所有吉他爱好者。这种现象，大家可能已司空见惯。实际上这怪不得谁。这些青年并不知道作为一个演奏家，绝不仅仅是单纯会弹几个曲子就可以了。本文希望通过几个方面的介绍，使吉他爱好者能够更全面的自我完善，成为一名名符其实的吉他演奏家。

一、职业吉他手应具备的基本素质
职业吉他手（包括吉他教师）应该具有良好的音乐素质及文化修养。音乐素质包括：1.对音准的敏感；2.对节奏的准确理解与表达；3.对和声及复调的理解与表达；4.视唱练耳的训练；5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。（包括理解作曲家的意图，本人的体会与自己的想法等）以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误；对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正；视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来；具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足，而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。
如何迅速提高自己修养呢？首先要有一定的文化水平，读一些名著，体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲，包括声乐、器乐等等，还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。
视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置，不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了（但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来）。
总之，要做一个有心人，随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。

二、如何得到一把称心如意的吉他
常言道"工欲善其事，必先利其器"。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此，但我国目前的情况要做到这一点并不简单。一是高档的国产吉他并不好买；二是进口货的性能──价格比例往往差距太大、难以承受。笔者的建议是：买进口货一要经济承受得起；二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他。知道型号便可以有相当的质量保证，也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工，音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件，我劝爱好者购买国内有可*信誉的厂家生产的高档琴，这远比买国外吉他好和实惠。
选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外，不同的环境也会给人完全不同的印象。例如，在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会使任何吉他的声间变得更加悦耳。因此，带着一把自己熟悉的吉他去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。

三、 如何科学地安排练习时间
吉他演奏的进步是依*科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说，演奏家要服"终生苦役"虽然是一句笑话，但反映了系统的、长期练习的重要性。
首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的，传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右，对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累，那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。
集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间，在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来，凉了后再放上去煮一会，那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。

四、 如何进行每日练习和如何练习陌生曲子
每日练习主要解决三个方面的问题：1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一（也可以根据自己的情况而定）。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。
一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看谱子，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依*上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理？这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适；二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。
完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。
对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。
为了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。

五、如何选择良师
鉴于我国目前的吉他教育水准，可以说这个问题是很难有统一答案的，笔者只是给大家提一点建议供参考。
目前教吉他的教师有很多，教材也是五花八门：五线谱、六线谱、简谱全部有。民谣弹唱、通俗弹法、正统古典各式具全。而且凡是会弹一点儿吉他的人全有教学的权力，所以选择良师不是易事。笔者认为，凡是打算正规的接受古典吉他课程的爱好者，一定要选择使用指甲弹奏尼龙弦古典吉他并且使用五线谱授课的教师。虽然自学成才也是很可贵的，但在演奏姿势上往往难以规范，教师的水平又没有考核。因此，在投师前要听一听其他人的反映如何。
每一段的升华都可能再寻找一个新的教师。除非你有一个值得信赖并且水平很高的教师。即使这样也仍然有必要向其他人请教。但请记住，不要参与教师间的矛盾。对于教学方式的差异，可以思考其中道理，选择其合理的方式学习，也可以向老师委婉地提出建议，当然也应该毫不犹豫地离开只讲大话不负责任的"教师"。
目前正式上课的方式有两种：一种是集体课，一种是个别课。上集体课时要特别注意听讲，记住教师强调的部分。
如果一时难以找到你认为合格的吉他教师，也可以找个有音乐修养的人。例如职业钢琴手、提琴手、指挥等等，让他们做你的教师。听你表演的曲目，让他们提出音乐上的要求，我想效果肯定会更好。
近年来国外来华讲学的人也多了起来，认真品质每个人讲课是有益处的。但是也不能太迷信了，认为外国的月亮比中国的圆那也是片面的。总之教师与学员是一个矛盾的两个方面，好的教师难找，但是良好的学习态度、方法以及随时注意与音乐有关的各种知识并积累总结无疑也是十分重要的。

⑺ 怎么把哼唱的旋律写成谱

纯手打，原创。。。最简单的，简谱，1234567 就是do re mi fa so la si，但是还有个问题就是节奏，节奏很重要，不知道你有没有乐理知识，最好能认懂五线谱，说实话简谱是不懂音乐的外行人用的，简谱只能表示固定调，而五线谱可以表示任意调，是所有西洋乐器都用的谱子，我是个拉小提琴的，准备今年考南京艺术学院，说实话，我也在写歌，但总感觉自己写不出好听的，你最好还是学一下基本乐理，因为作曲很麻烦，这牵扯到音程，节奏，调式，和弦，解决等诸多问题，和声的走向也是有规则的，就是说，你写一段旋律，只有旋律就会很单调，就要给这段旋律配上和声，和声也有很多种，大小增减三六，七和弦，再加上转位和弦，和弦还分协和的与不协和的，不协和的和弦让人听着感觉令人不安，因此需要解决到协和的和弦。而且，要是想写歌，首先你一定要会一点钢琴，吉他不容易试音，用钢琴试最合适最标准，楼上说的凭感觉配和弦，呵呵，这需要你有非常高的乐理基础，我见过一个圣彼德堡音乐学院的学生，他听过的流行歌曲，根本不需要谱子就能弹出来，这就是练出来的感觉，当然，和弦是有规则的，你可以随便写试试，我保证你编的和弦弹出来找不到你原来哼出的旋律的感觉，和弦就像是几个音围绕在你主旋律那个音的左右，想写出好的歌来，就需要在和弦上出彩了，呵呵，说的有点多，总而言之，只把哼的旋律写成谱是写出一首歌的一小部分。至于你说的自己写的是什么调这就要看你写的时候用什么调了，还有有哪些音是升或降，简单点，大调的话把C唱do就是C大调调，D唱do就是D大调，其他的音按照do到si的音组关系依次做升降就构成了D大调，D大调调号就是两个升号，升F，升C。大调主音下方的小三度就是小调。小调的音阶之间半音全音关系又与大调不同。所以这是个很麻烦的事，大小调还分旋律大小调与和声大小调，这些说的都是西洋大小调式，现在的流行歌曲基本都是西洋调式。当然，还有中国的民族五声调式，以及燕乐，雅乐，清乐的七声调式，这些不常用。LZ肯定觉得很复杂吧，我还是个开学高三的高中生呢，当时学乐理的时候做题做的都想吐。如果用他所说的什么超级百搭和弦写歌，那么恭喜你，你又写出了一首好听而又令人感觉好像在哪听过的口水歌，和弦一定要编的与众不同，编的另类，因为最普通的那些C F G Am Em和弦之类的已经太烂了，当然，旋律中少不了这些和弦，但是还是要加上点更为新颖的和弦，才能使歌曲旋律令人耳目一新