时尚服饰剪影
“衣品即人品”，这话虽然有些片面，但所谓“人靠衣服马靠鞍”，衣品则成了社会日常交往中脸面的重要剪影，尤其是时尚女生，每一款衣衫的款式质地与品位流行。所谓“要风度不要温度”，寒冷的冬季，有一万种风度与温度并存的办法，只要你敢于尝试，这个冬天你一定可以做一枚美美的小仙女！那么就随自称时尚达人的我来看一下冬季搭配妙招吧！
一、穿出时尚感的羽绒服：长款羽绒服能保护膝盖和腿部，是冬季保暖的至好选择，但对于很多比较矮的女士来说，长款羽绒服搭配是件非常头疼的问题，特别是要穿出时尚的感觉更是难上加难了。那么如何将长款羽绒服穿出时尚感呢？目前市面上羽绒服的款式五花八门，包括廓形等各类长款羽绒服，不同版型的也分为简约与复杂之分。羽绒服不同与T恤，越简约大气的越耐看，可能简约的版型没有那么花枝招展，但永不过时，穿一年是它，3年也是它，另外目前长款羽绒服宽松的比较多。那么选择了简约且较宽松的长款羽绒服，下身裤子该如何搭配呢？选择与上身有明显对比的版型与颜色，也就是尽量选择具有视觉收缩效果的颜色且修身的，所以牛仔裤是个很好的选择，牛仔裤搭配粗跟鞋来穿还能够拉长身高比例，特别适合小个子仙女。
二、风衣：
风衣，作为一款流行了二三十年的外套，是一种经久不衰的流行服饰。风衣包括成熟性感的裙式风衣，优雅的长风衣,可爱甜美的短风衣等，不仅样式多样、风格各异，而且可以抵御风寒，是很多爱美女士的不二选择。下面小编就给大家讲一下如何搭配风衣，能让你在这个冬季即时尚又温暖吧！长款风衣是很多高个女性的最爱，既可以保暖，又显身材。那么长款风衣如何搭配最好呢？长款风衣、毛衣、高腰裤子或半身长裙、尖头高跟鞋，这样的搭配可以增加身高高度，看起来更加优雅！当然穿着时身上的配色要干净，尽量不要选择过重的印花图案。另外，从颜色上看，卡其色的风衣，适合搭配阔腿西装裤、卷脚牛仔裤，配高跟鞋，也可以在一定程度上拉长身材比例；深紫色风衣搭配直筒九分牛仔裤及尖头短靴，如果再配一个手拿包包，可以显得高贵典雅。说了这么多，你是否有一点启发呢？
三、卫衣
每一位时尚达人，必然都有一件卫衣！从衣柜到时尚秀场，卫衣可以说是无处不在。寒冷的冬季，卫衣搭外套，可以穿出温暖与个性！那么冬季卫衣如何搭配最为时尚呢？一、酷酷的夹克卫衣，黑、灰、军绿色夹克，套件连帽卫衣，温暖不失炫酷，低调不失张扬！当然，卫衣里面还可以配一件压风的打底衫，像足了电影里的街头帅哥靓女。二、卫衣套牛仔，卫衣配一件牛仔外套，随性中带有酷酷的感觉，卫衣搭配牛仔背带裤，减龄又时尚，搭配亮色休闲鞋，给人活力满满的感觉。三、卫衣配西装，西装给大家的感觉一直是正式、风度的，但大胆的你可以尝试一下在帅气的媳妇里配一件简单的卫衣，这种搭配调和了西装的呆板感，不失为一种时尚搭配。四、卫衣配大衣，寒冷的冬季，大衣是不可少的，但是只穿大衣又无法显出个性，所以穿一件内外同色的大衣与卫衣，让你看上去温暖且个性！
四、运动装：
冬天运动是件比较头疼的事，去健身房还好一些，如果是去寒冷的户外，就会出现，穿多了，一动就湿，运动效果达不到；穿少了冻成狗，容易感冒。那么运动服该如何搭配，可以即舒服又防寒保暖，还能最适合锻炼呢！很多人们有一个误区就是穿很少但是很厚的衣服，认为厚就会保暖！但实际情况是，穿薄且多层的衣物，保暖效果往往会更好，而且也更加轻便，不会显得太过臃肿，同时在运动过程中，也可以根据温度的变化随时脱掉或穿上外层的衣服。
一般几层是最为合适的穿着呢？我们一般分为三层：最内侧为透气层，最外侧为防风层，中间则为保暖层。那么我们就从这几层来分析一下具体怎么穿：首先是内层，内层是贴深层，也是保暖中最重要的部分，有的朋友喜欢随意穿一件衣服或T恤作为内衣，这是一种极为不合理的做法，这样的衣物汗液不易蒸发，特别是被风吹过后，容易感冒，甚至出现皮肤病等。所以在内衣的选择上要选择速干的紧身衣，不仅能快速吸收水分，而且贴近身体能更好的起到保温的效果！第二，中间层的衣服的选择。中间层相对来说比较容易选择，只要穿起来足够保暖就可以了，当然尽量选择比较轻的衣服，以减少运动中的重量，比如可以选择卫衣等。不过有一点需要注意的是，因为运动过程中容易出汗，我们喜欢脱掉一层，那中间这一层尽量选择有拉链的衣服。则选择非常多样，只要你认为穿起来足够保暖即可，一般可以选择连帽卫衣和抓绒的衣物。第三，最外层衣服的选择，外层作为防风层，要尽量选择防风的外套，比如皮夹克或者棒球服等。裤子一般选择速干压缩裤配短裤的组合，看起来即时尚也比较轻便，吸汗！
每个人有每个人的时尚视角，时尚的穿衣搭配应该是即体现自身的个性，又符合大众的审美，让你美的与众不同，美的万众瞩目，美的路人皆赞！
Ⅱ 60，70，80年代西方的流行穿搭元素和各大时尚品牌的文化是什么
上世纪60年代，依然有50年代的优雅影子，但加入了更为简单自信的元素，无性服装也得到了赞誉。同时，由于对空间的探索，波普艺术带来的一些未来主义设计和艺术元素也应运而生这是伊夫·圣洛朗著名收藏的灵感来源。
同时，由于受到日本时尚和设计的影响，设计师们纷纷将日本印花元素融入其中，探索新的剪影汤姆·福特（Tom Ford）的女性赋权计划就是在这个时代诞生的，它给了女性在工作场所的信心和力量。喇叭裤，厚底鞋，个性配饰毒品的广泛传播导致了宽松随意的着装风格的流行嬉皮士、波希米亚人、各种面料、颜色和轮廓的结合，呈现出多样化的风格。
Ⅲ 英国十七世纪的服饰
http://www.dianping.com/group/jinling/topic/93056
18世纪洛可可风格优雅灵魂
经历17世纪巴洛克风格的洗礼，18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。这种革命性变化被称为“Rococofashion”。繁复的装饰，奢华的面料，精细的剪裁，是洛可可风格的明显特征，若要用更简洁的话来概括，即是“优雅”。
女人流行“Robe”，宽大的撑裙上有华美的刺绣，那时钻石还没有流行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以衬托胸部的丰满。而男人的衣服则越来越合身，白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾，这一套装扮是典型的男士装扮。
18世纪男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸张。
刺绣是一大看点，金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣，使服装色彩看起来极其灿烂。
男鞋在今天，它会被认为是时髦小姐的鞋。但在18世纪的欧洲，它属于男人。织锦缎面料，小金属片装饰，刺绣，方头，奢华而时髦。
胸衣即使是穿在女人内里的胸衣，也有精美的刺绣。
19世纪 浪漫主义男人有了女人味
无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。
19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。
19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身胸衣。
男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。
女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。
18世纪－20世纪服饰
19世纪末服饰，开始使用特殊面料，设计也比较新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的剪影。
▲手套1830年。手套是女士们不可缺少的服饰品。黑色蕾丝和金属做的珠子相配，充满香艳风情。
与此同时，女人发髻越来越高，她们用长长的饰针固定，上面装饰羽毛、缎带等。帽子与发型相呼应，宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。
▲为了强调所谓的教养，那时的女士们总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状。但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球，这便是当时的网球装和高尔夫球装。
▲19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。
20世纪 时装化多样化
战争改变了原有的社会价值体系，也将19世纪浪漫主义风潮打破。随着中产阶级的崛起，他们全新的生活理念，使服装设计师开始试着用一种艺术的眼光看待设计。20世纪初，设计师进行“剪裁革命”，Vionnet夫人著名的斜线剪裁，Gres夫人完美地运用了打褶和丝绸处理工艺，这些至今仍是时装大师们创造力的源泉，我们熟悉的三宅一生、范思哲等，都曾借鉴过这些工艺。
20世纪的女性追求独立，彻底抛弃了紧身胸衣，喜欢式样简洁，有综合功能的服饰。到了20世纪中后期，女人们强调个性，除了要求品味不凡的款式，还要求它是惟一的款式。在这个“信息爆炸的世纪”，功能主义、极简主义、古典主义，时尚随着岁月之河，一一轮回。
法国人值得骄傲，在这个世纪，巴黎凭借精湛的工艺和设计，成为世界时尚制造地，一年两次的高级女装展更是引无数爱美人士竞折腰。与此同时，时尚媒体发展迅猛，时尚杂志成为真正的潮流引导者。
1950年的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料，被称为“女人的肌肤”。20世纪，人们越来越关注面料，有句名言：仅次于情人爱抚的，是好的布料。
由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时，曾引起轰动。有人称它为“内衣革命”。
20世纪末，女装更加男性化
http://www.haibao.cn/forum/board/26/32993/
http://www.haokanbu.com/story/63877/?page=10
http://blog.163.com/cecily_808/blog/static/81209402007825952450/
Ⅳ 谁可以给我解释一下服装设计中的古埃及古希腊洛可可歌特和巴洛克这五个风格的特点
哥特风格 及 服饰特点
哥特风格 o"19{ D^.
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关于“ Gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫做西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。 =cwdl7N&I
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中世纪的欧洲，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。 .`TDpi9OB
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在英国的维多利亚时期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的一批作家创作的恐怖小说也被称为“哥特”风格。至此，哥特风格中的恐怖颓废已经被补充得几近完美。 AcQmY?
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哥特式服饰受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。 /V" 6 Q'D
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中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。 1x3>XN]a
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13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽( henin)就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。 9l R-
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时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。 H9Dw#.em
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在 20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。 iu.$P-s
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现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。欧洲中世纪尖顶大教堂、恐怖哥特文学的代表作《吸血鬼纪事》，还有 20世纪 80年代的重金属乐团……与今天的哥特似乎都远了一些，在看过了世 Y0;66bfh}
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界顶尖服装设计师们热热闹闹的 2004年秋冬时装发布会后，一股悄悄现身于时装舞台的神秘力量———新哥特服饰风格( New Trend of Gothic)锁定了我们的视线。 +&*Ybbhb
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新哥特式风格 G @8wv J
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新哥特流行有音乐、电影助阵新哥特服饰风格与音乐有着千丝万缕的联系，它最初崛起于上个世纪 70年代末的西方音乐界。在非主流音乐的花园里，一些另类摇滚乐队逐渐孕育壮大成哥特摇滚乐派，小部分的异类并不会受大众潮流的影响，他们的音乐充斥着对于死亡、痛苦、黑暗、性欲的描述和体验，风格怪诞而又神秘，一出现便在商业上取得了极大成功。于是在音乐的催生下， 20世纪80年代，一股以此为潮流的服饰风格出现。 9FcH\ 2J
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黑衣流行是从 Bauhaus乐队开始的，这是一支性别取向不名的乐队。他们总是化着妖艳的妆，并把这种风气带到时尚潮流中去，男人们穿着带花边的衣服、高跟鞋、戴着珠宝首饰、高至大腿的靴子……总之是各种各样令人眼花缭乱的服饰。 0 1">$
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典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。 5{\;7(
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年轻人接受了它，并为之疯狂。青少年们开始模仿他们的穿着打扮，而且相当认真。 dz,4);Mg
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到了上个世纪90年代，哥特音乐失宠，但哥特文化却大行其道。那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖电影复兴。在一系列卖座影片，如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里，偶像明星约翰尼·德普，薇诺娜·赖德苍白秀丽的容貌、清澈天真的眼神伴着电影阴森诡异的氛围，时而浪漫时而恐怖的情节让人心醉不已。伴随电影引发出的一股股热浪，哥特文化被注入了新的兴奋点。 fK; I0J
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哥特时尚也巧妙地随之改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚，长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚；皮革与塑料装也都成了风尚，但哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。你哥特么？找个镜子照一下。 .&;:X )
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2001年，随着史诗般的魔幻大片《指环王》在全球获得空前成功，哥特文化横跨东西，成为全球的关注热点。于是，各大牌时尚杂志纷纷预言哥特风时装将引领新的潮流，设计师们也伺机而动。 K/|q n)
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2003年秋冬时装发布会后，这股神秘力量已悄悄现身于时装舞台。在 Gucci的时装秀上，模特尚未登场，整个环境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音响效果中显得鬼气十足， Tom Ford让模特们在脖子上挂起黑色十字架，扎上黑色宽领带，穿上黑色束腰缎子大衣，黑色斜裁长袍，向人们展示出他精心准备的哥特风格，优雅而又性感。 K?gO ]T{6
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美国经典老牌 Ralph Lauren也将发布会变成了黑色的海洋，模特们身着长长的牧师披风、拖地鱼尾裙，系在脖子上的黑色丝带映衬得肌肤如雪，哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉，显示出一派中世纪的神秘感，浪漫而富有韵味。 n{E9p3i
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Dior的一个珠宝展示会，索性搬到了里兹大饭店，把房间布置成闹鬼的城堡，将整个晚会命名为“吸血鬼的舞会”。淑女名流们彻夜狂欢，不醉不归，时尚成了一场追逐互动的游戏，被发起者和参与者演绎得神形兼备。 0khAi|PY
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心思缜密的人们在欣赏的同时也发现，人造皮革、 PVC面料、塑胶等在 20世纪 80年代哥特服饰里大行其道的面料不见了踪影，取代它们的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。在经典的黑色之外，一些浓郁华贵的色调，如暗红、深棕、宝蓝等也开始露面。而贴身裁剪的上衣、长裙，精心设计的项链、耳环无不勾勒出性感优雅的女性形象…… #bCzWg
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细观之下， T台上的哥特服饰风格经设计师的改良，早已嗅不出昔日濒临死亡式的颓废气息，那些鬼气阴森、幽暗恐怖的气氛原来只是他们故意布出，意图吸引视线的疑阵，擦一擦双眼，我们无条件地接受了眼前这股苏醒的“伪黑暗”势力。 .( X!*J]G
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无论怎样，新哥特风格来了，时装迎来新哥特的世纪，模特们披散着黑色长发，画着浓重的黑色眼影，面无表情地鱼贯而出，无数设计师将他们的舞台变成了展示哥特时尚的秀场，新哥特服饰风格带起了新一轮的视觉冲击波…… 哥特式服装特点 <n)R?P(or
一 面料 `]m/z a%7
哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。 Nj|~3 *KO
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二 辅料 DY!mq91
常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等 {uji7TB
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三 颜色 }*3#*y "
哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。 z{dn
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四 款式特色 } P/ x@N
现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 1PdxoRa4=
哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 h2#S ?
1 镂空： V0' _PR@;
蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。 ; #^Jy#)
2 面料上的暗花纹： I6,sN9` K
这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。 |? l6S
3 捆绑束腰 8/* 6&#-
带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 a ok,qn'j
4 繁杂的褶皱与简约的线条 /]*#+;;%
褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。 J>Uzd, /
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五 塑造哥特风格的关键 jboQ)NxT!,
在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 GL@t?S
1 领 >4 }2~;
高耸的立领 _Ak?i\
夸大的荷叶领 |.zotEh
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2 肩 ;qF#!Kb5
高垫肩 @|^ 2 +K/
小窄肩 n|oAfJUk,
3 袖 = ?h x+-'
高袖笼 ]'UO]i/
修长的窄袖 $LF
收紧的袖口与散边的袖口 |ei?s1)
4 腰 G/Xa`4"_
高腰身 Pb| 'f(
束胸衣 AE)<ee%\\
5 裙 Odr @ 9MJ
修长的礼服裙 q(Y<cJ?X
大下摆的公主裙 e_wz8]K)n
6 裤 C'hI{4@P
紧身鸡腿裤 26E"Ui5q
宽大的裙裤 v?yH j-
7 鞋 B(mxW8y
厚底松高鞋，超长细鞋跟，尖头长靴，鞋上的金属与铁链永远都不嫌多
图片:7_5.jpg 洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。 君主政体和教会的绝对权威在17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展，而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。在18世纪，这些权威人物丧失了威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地，还因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的对自身能力的无限自信，最终也导致了个人感情价值的高雅化。人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情，喜欢阿那克里翁式的诗篇，不愿再要17世纪悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗，而是更喜欢喜剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。 在这个时期里，造型艺术是这个在思想道德上得到解放的社会的一个忠实的仆人。尽管如此，洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴洛克艺术截然不同的艺术风格，因为又是椭圆形的，并且，还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。总之，在教堂内部，椭圆厅和圆厅反复交叉渗透，这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情人，接着成为国王的私人秘书，路易十五封她为蓬帕杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可建筑洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处（图202）。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。 维尔茨堡大主教府的楼梯厅为巴罗克晚期建筑的优雅留下了一个好印象。诺伊曼在这里大手大脚地浪费空间，设计了两个互相对称的楼梯厅，但只有其中一个建成。然而，仅只这一个就足以赋予这宏伟的内部空间一种壮观的气氛了，并且，这种气氛又由此传给了前厅、花园厅和朝觐厅等一系列建筑（图207）。威尼斯人堤埃坡罗在楼梯厅和朝觐厅画的天顶画，把建筑艺术的魅力发挥到了无可比拟的程度。天花板被600平方米的巨大天顶画化解为五颜六色的光，它们就像是从敞开的天空射进室内来的。这天空充满了光怪陆离的形象，它们巧妙地掩盖了建筑与绘画的界限（例如，狗就像是站在凸出的横线饰上）。石膏花饰也挤入了画中，而画中的人物则利用他们手上的雕塑物品占有建筑空间。凭借着这种幻觉手法，实现了绘画、雕塑和建筑艺术的完全统一。①曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。 ②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和、艳丽、轻快，给人轻松舒适感。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。 ⑤人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。巴罗克时装跟样式主义和西班牙时装的那种几何形状的严谨相反，深受生气勃勃的生命意识影响，这是与建筑和造型艺术的情况相同的。轮状细褶皱领过去曾跟平展的或者衬垫的衣领形成鲜明的对比，而现在不经僵硬地垂下来，后来又干脆让平披在肩上的花边领取代了。帽子都有宽边，可以按各人的气质制成宽式、高式或斜式，头发自由散披。如果缺少天生的头发，可以用假发。自路易八世起，特别是在法国，假发成了给人印象最深的特征。那种长假发在头顶部位蓬松鬈曲，然后分为两翼垂至肩上和胸前。 洛可可家具男装仍继续采用那种下摆宽松的上衣，也可以紧贴腰身缝制。衣袖为花边袖口，或者是只有胳臂四分之三那么长的短袖，露出里面的镶了花边的衬衫。裤子呈袋状宽松地垂至长袜处，在那儿用玫瑰花饰带子系起来。1675年前后，男装出现了迄今仍然流行的三件套。上衣演变为长至膝盖的坎肩，外面再套装饰颇多的紧贴腰身缝制的外套，裤子是细长至膝的短裤，下面是丝织长袜和带扣襻的鞋子。 巴罗克女装放弃了西班牙钟式裙那种几何形状的严谨，可是保留了宽大的髋部和紧身的胸衣。在一条颜色不同的衬裙外面，套钟形的长裙，大多在前面打褶裥，身后拖着裙裾。洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。一种穹顶形的鲸骨圈取代了古老的钟式裙，造成了巴罗克晚期那种典型的女性剪影效果，从过于宽大的裙子到瘦削的肩膀，再到发型高耸的头部，整个人显现出一个圆锥形。
Ⅳ 女士衣服时新潮流款式有哪些
18世纪洛可可风格优雅灵魂
经历17世纪巴洛克风格的洗礼，18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。这种革命性变化被称为Rococofashion。繁复的装饰
，奢华的面料，精细的剪裁，是洛可可风格的明显特征，若要用更简洁的话来概括，即是优雅。
女人流行Robe，宽大的撑裙上有华美的刺绣，那时钻石还没有流行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以衬托胸部的丰满。而男人的衣服则越来越合身，白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾，这一套装扮是典型的男士装扮。
18世纪男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸张。
刺绣是一大看点，金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣，使服装色彩看起来极其灿烂。
男鞋在今天，它会被认为是时髦小姐的鞋。但在18世纪的欧洲
，它属于男人。织锦缎面料，小金属片装饰，刺绣，方头，奢华而时髦。
胸衣即使是穿在女人内里的胸衣，也有精美的刺绣。
19世纪浪漫主义男人有了女人味
无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的鼻祖。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。
19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身胸衣。
男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。
女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。
18世纪－20世纪服饰
19世纪末服饰，开始使用特殊面料，设计也比较新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的剪影。
▲手套1830年。手套是女士们不可缺少的服饰品。黑色蕾丝和金属做的珠子相配，充满香艳风情。
与此同时，女人发髻越来越高，她们用长长的饰针固定，上面装饰羽毛、缎带等。帽子与发型相呼应，宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。
▲为了强调所谓的教养，那时的女士们总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状。但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球，这便是当时的网球装和高尔夫球装。
▲19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。
20世纪时装化多样化
战争改变了原有的社会价值体系，也将19世纪浪漫主义风潮打破。随着中产阶级的崛起，他们全新的生活理念，使服装设计师开始试着用一种艺术的眼光看待设计。20世纪初，设计师进行剪裁革命，Vionnet夫人着名的斜线剪裁，Gres夫人完美地运用了打褶和丝绸处理工艺，这些至今仍是时装大师们创造力的源泉，我们熟悉的三宅一生、范思哲等，都曾借鉴过这些工艺。
20世纪的女性追求独立，彻底抛弃了紧身胸衣，喜欢式样简洁，有综合功能的服饰。到了20世纪中后期，女人们强调个性，除了要求品味不凡的款式，还要求它是惟一的款式。在这个信息爆炸的世纪，功能主义、极简主义、古典主义，时尚随着岁月之河，一一轮回。
法国人值得骄傲，在这个世纪，巴黎凭借精湛的工艺和设计，成为世界时尚制造地，一年两次的高级女装展更是引无数爱美人士竞折腰。与此同时，时尚媒体发展迅猛，时尚杂志成为真正的潮流引导者。
1950年的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料，被称为女人的肌肤。20世纪，人们越来越关注面料，有句名言：仅次于情人爱抚的，是好的布料。
由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时，曾引起轰动。有人称它为内衣革命。
20世纪末，女装更加男性化。
Ⅵ 摄影：有哪些适合闺蜜旅游拍照的姿势
道具道具，服装服装
各种花朵，各种水果，各种乐器，还有一些时尚或是年代感服饰，适当的点缀和搭配可以让画面动起来
Ⅶ 介绍一下19世纪的欧洲女士服装好吗
18世纪洛可可风格优雅灵魂
经历17世纪巴洛克风格的洗礼，18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。这种革命性变化被称为“Rococofashion”。繁复的装饰，奢华的面料，精细的剪裁，是洛可可风格的明显特征，若要用更简洁的话来概括，即是“优雅”。
女人流行“Robe”，宽大的撑裙上有华美的刺绣，那时钻石还没有流行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以衬托胸部的丰满。而男人的衣服则越来越合身，白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾，这一套装扮是典型的男士装扮。
18世纪男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸张。
刺绣是一大看点，金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣，使服装色彩看起来极其灿烂。
男鞋在今天，它会被认为是时髦小姐的鞋。但在18世纪的欧洲，它属于男人。织锦缎面料，小金属片装饰，刺绣，方头，奢华而时髦。
胸衣即使是穿在女人内里的胸衣，也有精美的刺绣。
19世纪 浪漫主义男人有了女人味
无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。
19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。
19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身胸衣。
男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。
女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。
18世纪－20世纪服饰
19世纪末服饰，开始使用特殊面料，设计也比较新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的剪影。
▲手套1830年。手套是女士们不可缺少的服饰品。黑色蕾丝和金属做的珠子相配，充满香艳风情。
与此同时，女人发髻越来越高，她们用长长的饰针固定，上面装饰羽毛、缎带等。帽子与发型相呼应，宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。
▲为了强调所谓的教养，那时的女士们总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状。但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球，这便是当时的网球装和高尔夫球装。
▲19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。
20世纪 时装化多样化
战争改变了原有的社会价值体系，也将19世纪浪漫主义风潮打破。随着中产阶级的崛起，他们全新的生活理念，使服装设计师开始试着用一种艺术的眼光看待设计。20世纪初，设计师进行“剪裁革命”，Vionnet夫人著名的斜线剪裁，Gres夫人完美地运用了打褶和丝绸处理工艺，这些至今仍是时装大师们创造力的源泉，我们熟悉的三宅一生、范思哲等，都曾借鉴过这些工艺。
20世纪的女性追求独立，彻底抛弃了紧身胸衣，喜欢式样简洁，有综合功能的服饰。到了20世纪中后期，女人们强调个性，除了要求品味不凡的款式，还要求它是惟一的款式。在这个“信息爆炸的世纪”，功能主义、极简主义、古典主义，时尚随着岁月之河，一一轮回。
法国人值得骄傲，在这个世纪，巴黎凭借精湛的工艺和设计，成为世界时尚制造地，一年两次的高级女装展更是引无数爱美人士竞折腰。与此同时，时尚媒体发展迅猛，时尚杂志成为真正的潮流引导者。
1950年的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料，被称为“女人的肌肤”。20世纪，人们越来越关注面料，有句名言：仅次于情人爱抚的，是好的布料。
由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时，曾引起轰动。有人称它为“内衣革命”。
20世纪末，女装更加男性化。 （文/FAY）
Ⅷ 如何自学服装设计
在我报服装培训班之前，我看了一些和我情况相类似的帖，并私信了一部分人，希望知道有关这方面的信息。
反馈多数分为两方面；
一部分人仅仅停留在问的阶段，他们没有踏出真正进入这个领域去研习的那一步。
一部分人真的去学习了服装设计，但总体反馈也不是很乐观。
如果是想学习作为兴趣发展，建议去夜校，不影响白天上班。
如果是想以职业为目标，光靠培训班目前看来并不有效。
如果抛开一切只想做服装，有条件还是推荐留学，然后出去前需要准备好作品集。
喜欢设计和能做好设计是两个概念。一年时间又要学基础技艺又要学设计，所以打基础比较重要。（上培训班）对我来说收获挺大的，但是要作为一个职业人来说还远远不够。关键还是时间和专业度。想以服装这条路为立身之本，没有做好孤独和吃大苦的准备，就别继续了。光有热情远远不够，只有技术也是不行的。有很多人做这行是别无选择，或者已经成为机械式操作。
无论如何，学好最基本的部分是关键，面料知识，工艺和制版是服装人的立身之本，也许我们对设计没有很好的创造力（没错，这需要天赋）但是前面这三项能够达到极致，就已经非常能够让你感受到做衣服的乐趣了。但是学起来是很枯燥和重复的，没办法，所以很多人虽然很有想法，但是无法产出实物。
另外，你必须具备超强的执行力，才能帮助你在技术上达到很高的水平，会画画远远不够的，一定要实践，不断地做衣服，做尝试。
给一个比较有代表性的回馈吧：
“我花了去年一年的时间去学了。基本上90%以学习服装工艺和制版知识为主。设计这部分比较水。
国内服装就业状况目前是比较糟糕的，工作内容也很乏味，可以去穿针引线这个论坛上去了解国内的行业现状。另，不知道你是否有美术基础，除非你特别自律以及对服装特别有感觉。否则的话，不建议你走这条职业路。 ”
之后我又问了她有关培训班选择方面的建议，她的回馈是：
你问我哪个比较靠谱，我觉得自己比较靠谱就没问题了（要勤奋要多问要主动）。
综合了所有人给的建议，如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服装设计干货，里面可以学习和交流，也有资料可以下载，也有教程资料大家可以领取
14年10月-15年5月的周末课程，学习的内容是：大身，领，袖，裙，裤的平面制版。
授课老师是一位经验丰富的版师，自身制版能力很不错，但授课水平有限，难以将课程讲得通俗易懂。在学者都是外行，听课常常昏昏欲睡。
同期上课十几人，最后一节课只有我和另外两个姑娘。很多人在课程进行一半之后就逐渐退出了。
我不后悔选择报班培训，但总体来说这段学习经历是辛苦而低效的。当初做选择时我看中了这个培训班的环境，配备，却没有对“课程”本身有更多思考。
回头来看，以赛代练的培训机制可能比单一授课机制更有活力/ 小组合作的培训模式可能比单打独斗更有氛围/ 经验老道而懂得深入浅出的老师可能会是更好的引路人
当然很庆幸地还是认识了一些朋友。最喜欢的是一位建筑师出身的姑娘，和她的男朋友一块来上课的，现在在米兰学服装，她的品味非常好，以后应该会成长为独立设计师吧。
培训结束后我离开了北京，当时也想过留学学习服装，后来因为对写作的兴趣更大，将服装搁置了。
如今再审视创造服装，我觉得那可能会是另一种形式的写作：服装如同文字，可以成为个人思想的自由延伸。它以沉默的形态对你倾诉。你将它穿在身上，这是一种宣扬，它符合你的个性，气质。甚至，赋予你去探索另一面的勇气。
你也可以衣服传达某种价值观（譬如对人工智能的审慎/ 群体吞没个人的批判）服装将成为媒介，帮助你结识同好。
如果现在谈到从零开始学习服装设计，我可能会觉得思考一个概念，延伸，打通，会是更有趣也更重要的事。之后再想办法将概念落地，不管是自己做还是找版师。最后再去思考一个培训班是否必要可能会更明晰。多做比多想更快到达。这是我现在的体会。
Ⅸ 求QQ时尚都市里关于衣服的描述
很荣幸为你解决问题，希望你能点赞我的回答。
一.商店奖励服饰
1.雪纺蔷薇吊带裙（Adoro）：蓝调素衣梦田园，那些开在梦里的蔷薇，是不是很美。一朵花的美丽可以多么巨大，当它随着你舞蹈，一朵花的美丽可以让整个世界都笑起来。
2.粉色毛衣针织短裙（Theme Park）：如此俏丽的粉和灵动的紫，活生生带出一个草青色的春天。人说最是一年春好处，风也潇潇雨也悄悄。你看那些蛰伏的花，转绿的树，待红的樱桃，天光便这样饱满的春日慢慢拉长。
3.黑色雪纺毛领连衣裙（INZ）：黑色如哞，雪纺微澜。那一刻，伊人临窗而立。身后流泻了一地长长的月光，裙袂（第四声mei）飘飘的东方笔触划出时光的华美，那一刻，歌如斯，曲如斯，风华如斯。
4.条纹上衣修身长裤（Channel One）：春天是适合相遇的季节，化去了半个秋的颓废于整个冬的阴寒。万物苏醒，花开成海。我想带着明媚娇艳的心情，从春天出发，遇见风，遇见雨，遇见美好的相遇，我的衣像温柔的手指，抚到哪里，哪里便绿了。
5.黑色泡泡袖连衣裙（微微衣笑）：我了解春光易逝，年年斑斑指尖飞落，那又怎样呢。我依然看见你，与我在烟柳桃花身处的那场新别。春光满地，无处告别。自此以后，我习惯于黑暗中行走，留得住初见时心花无涯的惊艳，耐得住寂寞终老。
6.蓝白高腰连衣裙（七号站台）：纯净的白，天真的蓝，是记忆里十七岁的颜色。这样静默简洁的美好，存留在静止画面中的剪影，依稀是那年的自己，光阴流逝里蛰伏在心里最隐秘的莲花圣地，慢慢地长出柔软的青苔。哪怕时光如何的翻云覆雨，重拾这一抹纯净的白和天真的蓝，却再也不能，遇见十七岁的你。
7.束腰黑色紧身皮裙（Miss.ing）：一抹黑，一点紫，一管红。仅仅只是单一色彩的单配，便也生出了另外的万种风情。当酒滑入流光之夜的高脚杯，就在对面，一半是你，一半是我。
｛很抱歉的是，我的大部分商店奖励的服饰都用在精品化上了，所以不能提供很多。时间关系，接下来的都不说名字及商店了，凑合看看啦。。。｝
二.绝品
1.吃一份香草冰淇林。攒着各种颜色亮丽的气球在麦田里奔跑。喝一杯兑了雪碧泡了话梅的红酒。看一场文艺电影。读一本搁置许久的书。送自己一束花。跟男生在雨中踢足球。制定一个计划去实现理想。当年素面朝天的时光，要多纯洁就有多纯洁。
2.那日，她说，再过二十年我便老了，皱纹深醒，皮肤松弛，心思懈怠，眼底眉间再无初时的澄澈清宁。他牵她的手，让人恐惧的并非从苍老到更苍老，而是从青葱年少趋向衰老的那一刻光景，若逾越了心底的畏惧，老了也一样风华。他说，我陪你。
3.如果爱，请深爱。不游戏，不江湖，把你当做内心最珍贵的一处，轻易不惊动你。可以和全世界所有人三言二语玩笑起来，与你，却是字字千金，桃花万里冰河，动一下，便是心里的桃花盛大地开簌簌地落。你知，青山原不老，为雪才白了头。
4.山水温软，青碧透蓝，总是这般柔情。烛盏绛帘，竹梢探枝，忆梦苦，旧日甜，唯有轻绡做嫁裳。我将你的眉目绣成一副绢帕，别在岁月的裙襟上，清风一过，满是桂棠香。
5.明月路照惜花人，时间蹂躏记忆中那些风景如画和那些五光十色。色彩斑斓的记忆消退如潮，千百年后只剩下这些单调斑驳的黑白细节，如白垩纪时流落在地球上的植物，也是一种遗落的纪念。
6.总有一日，这满树芳华会凋敝成深浅不一，或长或短的嗟叹。那是，我们不再有栈山航海的勇气，也不再怀揣朝华夕秀的灵秀。那些水檐流湍，疏云画扇，都只是你眉头一缕倾斜的梦，随风月消遣，闻水袖翩香。而我还爱着你，那时将是这世间唯一桩壮举。
7.三月的微风四月的雨，云很淡风很轻，时光在枝头骄傲地来回，明媚了年少那一方素素的白。冗长的旅程深邃幽长，对未来一无所知，亦未尝是什么坏事。如果一早便确知结局，还有多少人敢去赴那茫茫前路？无知者无罪，也无畏。
8.几场梅雨，几卷荷风，江南已是烟水迷离。小院里湿润的青苔在雨中纯净生长。这个季节，连时光都在打听莲荷的消息，以及茉莉的黄昏浮动的暗香。不知多少人会记得那个女子，曾经走过人间四月天，又与莲开的夏季有过相濡以沫的约定。
9.总有一天，会把时光里的灿烂与繁华全都收起来，把这些粉红与艳绿交给流光碎年。只留下淡青色的天，有坐实了江湖的气息。而心里，早就山寒水瘦，分外凛凛。看到什么，都是日出江花，想到什么，都是春来江水。
10.年岁渐长，越喜欢喜气安稳的物事。不似少时，一定是雪要惊艳，衣要艳人，容要艳世，连那裙摆上的花，都必须是要全部怒放。如今，言是寡的。衣是素的。收敛从前的烈焰和张扬。选择细碎花色。棉布。亚麻。安静地走在锦绣园里时，听到它说，活在当下，喜气安稳。
11.年少也曾贪恋锦上添花的热闹，强烈地爱着恨着。但终归此生会有这么一个人，在往后的漫长年月里，一想起来，心中会掠过棉絮般的温暖妥帖。会有那么一日，如倦鸟归林敛袖回巢，寻那一钵一鱼的清简。自此岁月静好，琴瑟在畔。天涯海角，莫失莫忘。
12.我始终相信人与人之间的存在关联都是冥冥注定，或许与之分享一段时光，或者相携一生旅途。而你的出现于我便是巨大的恩慈。我不要白马王子，只望你做我一人的盖世英雄。——【绝品】那么美。
13.亲爱的姑娘，想跟你说的是，天光绮丽，尚远。江海邃阔，尚深。唯有近处草花芬香，才得以握，得以尝。你说远事旖旎，我言近景清谧。毕竟，远处的美再妖娆，总是不如身边人儿俏。——【绝品】等你
14.这般如桃花摇落的春色，让人想起《春闺梦》里张氏唱道：去时陌上花似锦，今日楼头柳又开青。或是胡兰成写陌上桑中说，陌上里，春阳潋滟得像有声音，人们的心思亦十分简洁。年少韶华贱，但即使世界黑暗，也要尽情燃烧。——【绝品】华丽
三.原创
1.杏花开了梨花开，它是开进四月深处的洁白花朵，静美得如同一个佳人，卸却环佩，洗去铅华，白衣素面，淡淡妆，天然样，那般温婉，贴心。回眸间，感觉又像是凉薄的女子，素洁淡雅，有些野生的孤傲和谦卑，弥漫月光化水的气质。恰如张爱玲说的，因为热闹到极致，也就冷清到极致
2.总有些温馨的时光，在潮涨潮落里不知不觉遗落在生活孤独的沙岸。阴霾冬日里初遇的红衣少女，课室里少年转回头突然灿烂的笑容，或是冗长文章中突然而至的美妙章节，叫人惊讶，也叫人从内心微微笑起来。任是悬崖风铃的年少，任是青灯黄卷的迟暮，那清浅的心动却一直在。
3.深深的话要浅浅地说。长长的路要挥霍的走。大大的世界要率真地感受。会痛的伤口要轻轻地揉。被抱紧的时候去勇敢的祝福。不被了解的时候，相信自己永远值得。这个世间多变化，只有我亲爱的姑娘，她依旧呀。
4.你说所谓生生世世，其实便是日复一日。生活也许本身简单，像杜拉斯的小说，只有两个人，他和她，没有名字，没有历史，甚至连场景都忽略。但也许生活也并非那么简单，因为还有回忆。有一天我发现我老了，你看着我，却说是我累了。我会知道你还爱着我，一如年少时那句，至死不渝。（青青子矜，超爱经典那~~）
5.触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。年岁渐长，便越懂知足，喜欢清减质朴的烟火生活，年少时迷恋的那些烈火烹油的爱恨也渐次归于平淡，懂得何谓不强求。毕竟，浓烈的爱，快乐，韶华胜极种种物事，只是凉薄锦锻上用来锦上添花的东西。
6.几分率性，几分各色，几分风情，还有一份妖。这样的女子，像张爱玲苏青笔下的女性散文，常有会心妙语出人意表，张致，佻达，美得让人猝不及防。遇见那刻，心如被水泡开的茶，舒展，湿润，即使一棵枯寂的老藤也会抽出新叶来。
7.花朵凭风着意吹，春光弃我竟如遗。这花色是采自唐寅落花诗卷里的字，又如簪花少女，妍美优柔，舞笑镜台。青春当得起思无邪三字，竟是如此的俏，无端的好。（花事了）
8.他一生迷恋她，只记得那个刹那，她猛一回头，在桥上，明艳靓丽，从此一生不忘。他日夜思念她，娇媚容颜，雪纺长裙，在春天的桥上，回头一笑。为这个刹那，他写出《神曲》。他是但丁，她是贝德丽采。（伶仃谣）
9.曾经艳动四方不惊心不罢休的少女，有一天会因了一人而情动，弃了骄傲低入尘埃，心甘情愿地老去。她心中疏影横斜，曾只为他暗香浮动。等到香气散失，青春也花落，碎散了，在粉褪花残的场景之中，骤然领会到老去的欢欣。欢欣是因为，当我老的时候，看见你，还在身边。（倾城色）
10.仲夏之夜，弃掉一直钟爱的休闲装，用青玉簪盘起长发，稍事妆容，赶赴一场盛宴。粉嫩桃红，小鱼尾摆，桃花扇，仿若回到十七世纪英国古堡内的衣香鬓影光景里。想象他惊艳眼神，那一刻，连心儿，都会变得精致神秘起来。（桃花扇）
打了一晚上了，给分那！！！