安迪时尚造型
Ⅰ 谁能给一下Lady GaGa的详细资料
1986年－2005年：早期生涯 Gaga小姐生于美国纽约曼哈顿的一个意大利家庭。她的父亲，Joseph Germanotta，是一位网络企业家，她的母亲，Cynthia，是一位通讯助理。而Gaga小姐是他们的长女。当Gaga11岁时，她原本要被送到曼哈顿的茱利亚音乐学院就学，但后来她进入了天主教学校圣心学校就读。Gaga在4岁时听着钢琴声学习钢琴，她在13岁的时候写了自己的第一首钢琴叙事曲，并且在14岁时开始在晚间表演。在她17岁时，她获得纽约大学Tisch School of the Art的提前录取，她在那里学习音乐。她透过写小品散文及分析性质的报告，来使自己的作曲着重于艺术，宗教和社会政治等题材。之后她自纽约大学退学，以专注在音乐事业上。 在20岁时，她开始在Interscope Records写歌，并为小野猫、布兰妮等流行歌手写歌。在她搬出父母的房子后，Gaga小姐开始在城里表演，在纽约的下东区，她和Mackin Pulsifer和SGBand同台演出。寄希望于从典型的摇滚歌手中脱颖而出，她选择集中自己的注意力于流行音乐。当说到她父亲对她吸毒和在脱衣舞表演的反应，“他好几个月都对我不理不睬…我当时穿着皮革拖鞋，他觉得很难过——他无法理解。”同时，Gaga爱上一位名叫Luke的重金属鼓手。在2009年5月的滚石杂志上，Gaga描述了他们的关系和他们的分手“I was his Sandy,and he was my Danny,and I just broke.”她这样说。后来他成为她首张专辑的创作灵感之一。 音乐制作人Rob Fusari将她的声音及曲风和英国著名乐队皇后乐队的主唱佛莱迪·摩克瑞相提并论，便以1984年Queen的单曲《Radio GaGa》来昵称其为Gaga。她便以“Gaga”为其早期的艺名，而后再演变成“Lady Gaga”，其意为“狂热小姐”。Fusari也帮助她创作了一些她的早期热曲，如《Disco Heaven》，《Dirty Ice Cream》和《Beautiful, Dirty, Rich》。
2006年－2007年：事业起步
GagaGaga早年于餐厅的表演在19岁时曾签约Def Jam，那是因为音乐监制L. A. Reid在办公室听到她在走廊的歌声。然而Gaga说Reid从未和她见面。“我常常在他的办公室外等好几个小时，希望他和我谈谈我音乐的事情，但那从未发生过。”，Reid在三个月后舍弃了Gaga。 她停步了几年，直到2008年制作人文森特·赫伯特签她到Interscope。被她敏锐的发现音乐的能力所震撼，很多艺人雇佣她写歌，包括Akon的Konvict品牌，同时也有菲姬，小野猫，布兰妮和New Kids on the Block。Gaga在2007年初获得了Interscope大大Jimmy Iovine的欣赏。他为她通过Streamline/Interscope提供了一个品牌，同时促使她和阿肯的合作关系。在Akon听到他专辑之中一首Gaga所唱的Demo后，他发觉Gaga同时具有演唱的天分。阿肯最终和Jimmy达成协定，将她签约到自己的公司Kon Live Distribution下。 在2007年，Gaga和和她名字相似的下东区摇滚DJ，go－go舞蹈家，表演艺术家Lady Starlight合作，她帮助嘎嘎确立了她在舞台上的时尚造型。这对组合开始在城里的酒吧如Mercury Lounge、The Bitter End和Rockwood Music Hall演出，她们现场表演，也有“Gaga小姐 and The Starlight Revue”。号称“The Ultimate Pop Burlesque Rockshow”她们的行为带有一种低调的向1970年代致敬的味道。在2007年8月Gaga小姐 and The Starlight Revue被邀请在美国音乐节Lollapalooza表演，她们狂野的表演使观众大为震惊。这场表演广受好评，她们的表演受到了很多积极评价。 最初，专注于前卫及电子舞曲音乐。而后Gaga发现了自己的音乐风格，她开始将流行音乐的经典旋律和华丽摇滚乐如大卫·鲍伊和Queen的音乐混合起来。“大卫·鲍伊和Queen是我的主要的灵感来源…直到发现他们之前我都不知道怎样进展。”Gaga说。“当我在纽约的俱乐部演唱时，很多唱片公司认为我太戏剧化了，但我去面试舞台剧的时候，制作人又说我太流行了。” 通过她和阿肯的关系，她开始和制作人RedOne制作自己的首张专辑。已经有坚实的电音基础，大卫·鲍伊的风格，受Queen所启发的音乐，嘎嘎希望用城市的旋律对她的复古舞曲进行混音，虽然是流行歌曲但游走在摇滚的边缘。他们制作的第一首音乐是M?tley Crüe的热门曲〈Girls, Girls, Girls〉和AC/DC的〈T.N.T.〉的混合。
2008年－现今：风靡全球
2008年 Gaga小姐来到洛杉矶，和她的唱片公司合作完成她的首张专辑 The Fame。“《The Fame》是有关让所有人都能感觉到如何著名。”，她解释道。“流行文化是一种艺术。痛恨流行文化并不能让你变酷，于是我拥抱了他，而且你能在《The Fame》中感觉到。但这是一种可分享的名望。我想邀请你们所有的人加入这个派对。我希望人们感觉到他们自己生活方式的一部分。”为了这张专辑，Gaga小姐说自己“嫁给”了不少风格，“从威豹乐队鼓和掌声到金属鼓和城市音乐。”Gaga小姐开始和一个名为“Haus of GaGa”的集团合作，他们以她作为时尚，舞台表演和音乐谬思。“在这个产业中，你有很多造型师和制作人，但是我有自己的创意团队，在仿造成安迪·沃霍尔工厂的地方。每个人都不到26岁，我们都一起做所有的事情。”。 Gaga小姐的首张单曲《Just Dance》在2008年4月8日发布，并且在7国取得了第一。在其中的美国，《Just Dance》在10月开始接受广播播放，并且在2009年达到第一，成为Gaga的第一张美国冠军单曲，至今全球销量高达790万张。第二张单曲《Poker Face》 在2008年9月29日发布，并且在20国成为冠军单曲，几乎包含世界上所有的音乐市场，此单曲也成为Gaga的第二张冠军单曲，全球销量更是突破920万张。 《The Fame》在2008年10月末正式在美国发行，并且首战登上告示牌Top 200的17名，首周销量24000张。此专辑得到了大多数评论人的好评，Metacritic的音乐评论给了一个平均70分的评价。泰晤士报网络版描述这张专辑为“Bowie风格的奇妙混音，戏剧化的，受Queen激发的Midtempo和追逐名利的富有孩子的舞曲。”而此后的专辑第三波主打《Love Game)》都成为Gaga的冠军单曲，而单曲全球总销量至今已突破3000万张。 《The Fame》在世界各国皆取得销售第一名的位置。随后Haus of GaGa开始把注意力转移到美国市场，Gaga开始她的初次巡演和Interscope的伙伴Pop组合，重组的New Kids on the Block。在2008年10月8日Gaga开始和New Kids on the Block在洛杉矶有少量的合作直到11月末。她作为嘉宾出席在他们的演唱会上，演唱了他们新专辑《The Block》中的《Big Girl Now》。 在2008年12月5日，Gaga被添加到BBCSound of 2009，一个专门介绍新人的列表。Gaga被确认为小野猫从2009年1月到5月，在欧洲和大洋洲的巡演演唱会上的嘉宾。从2009年1月18日，巡演开始于苏格兰的鸭巴甸，到2009年5月30日在澳大利亚的珀斯结束。 2009年 Gaga小姐的《Just Dance》获得了第51届格莱美奖最佳舞曲的提名，但输给了达夫特朋克的《Harder, Better, Faster, Stronger》。在2009年2月18日，Gaga和摇滚乐队杀手乐队的布兰登·夫洛尔和电子双人组合Pet Shop Boys在2009全英音乐奖的舞台上表演。Pet Shop Boys表演了自己的热门曲，Gaga和夫洛尔则在后段加入，表演1985年的热门单曲《West End Girls》。 在2009年2月20日，据Huliq News报到，Gaga将自己在任何《The Fame Ball Tour》的门票和一个见面和一个问好的所得捐赠给洛杉矶的Odyssey Charter School和小学，为缓解他们资金预算的不足筹款。竞拍在2009年2月17日开始，在eBay上，Gaga被描述为“一生中唯一的一次机会见到为儿童教育问题积极努力的Gaga小姐。”这个拍卖由Giving Engine Auction Management管理，已于2009年2月26日结束。 Gaga的首个北美巡演，《The Fame Ball Tour》，于2009年3月12日开始，受到极大好评。事先Gaga对她的支持者承诺从她马上进行的表演上，他们将感受到高度的戏剧化表演，她说，“我希望我做的更具有安迪·沃霍尔概念：流行表演艺术，多媒体，时尚，科技，视讯，影片。而且他们要一起出现，而且他要成为流动的博物馆展览。”Gaga在小野猫5月的巡演演唱会澳大利亚站的嘉宾表演受到热烈的好评，但也有评论员指出Gaga用她的表演抢了小野猫的风头。 Gaga在2009年5月的滚石杂志封面半裸出镜，是仅仅为他们的年度“穿着塑料泡沫Hot List”，此造型在世界各地引起不小话题，Gaga本人更曾穿着此套衣服演出。在2009年6月，她宣布将和肯伊·威斯特一起举行巡演，但最后取消了合作计划。 2009年11月23日，Gaga小姐推出改版加新歌专辑《The Fame Monster》，首波主打《Bad Romance》更在美国告示牌百大单曲排行榜得到第二名位置，此歌曲在全世界创下疯狂热潮，世界各地皆可以听到此歌曲热唱，而该歌曲的音乐录像带在YouTube上更在短短三个月内突破一亿的点阅次数，音乐录像带当中Gaga小姐的疯狂造形也在全世界引起模仿热潮，此歌曲的大热卖使得Gaga小姐在世界各地更加知名。而随着改版专辑《The Fame Monster》的发行，Gaga小姐展开了全新的世界巡回演唱会《The Monster Ball Tour》，在北美的每一个场次门票皆全数销售一空，而国外场次的门票也非常抢手。 2009年12月在洛杉矶的诺基亚剧院演出时，并向全球歌迷宣布首专《The Fame》销量大破800万张的好消息。 2010年 Gaga小姐在2009年于世界各地爆红，令她在不到两年的时间内攀上世界乐坛天后地位，而她的音乐也被国际各大音乐奖项肯定。在第52届格莱美奖上，Gaga小姐获得了5项提名，最后抱回两项大奖，而她在颁奖典礼现场与艾尔顿·强的演出，更被媒体评为格莱美最佳演出之一。 她在今年度继续她的《The Monster Ball Tour》，她在忙碌之余不忘公益，她出席了包含防治爱滋病等等的公益活动，她也将一场位于纽约的演唱会收入，全数捐给受强震侵袭海地灾民。 2月16日，全英音乐奖第30届的颁奖典礼在英国举行Gaga小姐入围三项并担任表演嘉宾，最后三项大奖全数得奖，成为第30届全英音乐奖的最大赢家，而她在领取奖项时哽咽落泪表示“歌迷是第一个愿意相信我的人。”，她也在发表感言时向刚过世的知名设计师亚历山大·麦昆致敬，这位设计师曾将Gaga誉为自己的“谬斯女神”，而Gaga在《Bad Romance》中的疯狂设计也皆出自麦昆之手。 3月3日，Gaga小姐的官方网站正式宣布了《The Fame Monster》专辑的第二首主打歌《Telephone》的音乐录像带即将首播，该音乐录像带则由动感天后碧昂丝跨刀演出，而《Telephone》在3月5日登上Billboard排行榜的舞曲点播排行榜冠军，成为Gaga小姐的第六首冠军单曲。 3月4日，德国的Echo Music Awards上，Gaga小姐赢得了最佳新人奖、最佳国际流行／摇滚艺人以及最佳年度单曲三项大奖。 3月底，Gaga小姐正式公开《The Fame Monster》专辑的第二首主打歌《Telephone》的音乐录像带，她在MV中近全裸的演出以及碧昂丝的跨刀演出，令这只音乐录像带在各大网站与媒体迅速传播著，纵使这只音乐录像带公开后受到不少保守人士的批评，但《Telephone》依旧登上众多排行榜的冠军。 Gaga小姐的官方网站在五月发表了《The Monster Ball Tour》于2011年的加演巡回场次，也宣布第三波主打《Alejandro》将于6月1号正式公开。 在2010年的世界音乐奖上，Gaga小姐的音乐再次获得大肯定，她一个人包办了包含最佳流行歌手在内等五项大奖，成为今年世界音乐奖的最大赢家。 6月初，Gaga小姐在节目Larry King中谈到自己的狼疮测试结果呈阳性，但目前为止还不能确定患有狼疮病。 6月8日，官方网站正式播出第三波主打《Alejandro》音乐录像带。在Youtube发放后，不到3天，已经有800万人次观看。 截至目前为止，Gaga小姐的《The Fame》专辑包含改版《The Fame Monster》，〔但不包含美国单发行八首新歌的The Fame Monster专辑），在全美销量已经突破400万张，而在十大唱片工业国的累计销量也已经突破920万张，全世界销量则已突破1000万大关，是继“吸毒歌后”艾美·怀丝以第二张专辑《Back To Black》在2006年创下全球千万销量之后，第一张销量突破千万的专辑。截至目前为止，Gaga小姐在Youtube拥有一支点阅突破2亿3千6百万的官方MV《Bad Romance》，一支点阅突破1亿1千4百万的官方MV《Just Dance》，其他MV：《Telephone》8千7百万（Clean version plus explicit version）、《LoveGame》4千6百万、《Poker Face》3千4百万、《Alejandro》3千2百万、《Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) 》2千5百万、《Paparazzi》2千4百万、《Beautiful, Dirty, Rich 》9百万、Gaga小姐目前总计9支MV，在Youtube创下超过5亿8千万观赏人次。《The Fame》和《The Fame Monster》在华语音乐重镇台湾除了拿下两大排行榜(g-music和五大唱片)2009年西洋音乐年度销售冠军外，截至2010年6月24日为止，专辑已进榜长达72周，创下两大唱片西洋榜史上进榜最久的纪录。 8月12日,Lady Gaga在洛杉矶史泰博体育中心进行巡演演唱时,公布出道以来专辑销量已突破1300万张,单曲销售更是突破5100万张!
Ⅱ 《欢乐颂》中女主们的服装搭配如何
我们的安迪是精英阶层的典型人物，她拥有超强的决策力和敏捷的思维，有钱有颜有智商，霸道总裁力MAX。且小星认为安迪是五位女主中衣品最高的一个。身为一位时尚干练的女BOSS，日常职场搭配当然少不了纯色衬衫、小西装、铅笔裤、套裙和高跟鞋啦。且安迪的服装色彩元素其实很单一，基本都是黑白灰这类的中性色调的衣服。这种色调的衣服搭配起来沉稳而不古板，端庄又大气，永远都不会穿错。
Ⅲ 如何评价电视剧《欢乐颂》中安迪的人设
欢乐颂里面安迪的性格非常的鲜明，注重目标性，他有很强的数据分析和计算能力，追求完美，说话也很直接，性格直爽，工作能力很强，属于社会中所占比例较少的精英人士，职场女强人，她的气场很强大，但却不太善于处理人际关系，所谓的情商低智商高。
Ⅳ 如何欣赏安迪·沃霍尔的艺术作品
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）（1928-1987）是二十世纪最重要的艺术家之一，直到今天，他的魅力和热度依旧没有消退。他的名字和面容被人们记住；他的作品出现在各大博物馆的墙壁和时尚单品的表面；他的名言警句成为了追梦人的信条。
可以说，在瞬息万变的艺术界，安迪·沃霍尔依然是现当代艺术与流行文化中最具影响力的偶像人物之一。
那么，应该如何去看他的作品？
我想从名人效应和波普艺术的角度去分析，很多人都做过了；那么，我想用“讽刺艺术”的角度来看看安迪·沃霍尔的艺术。
===================================
讽刺，也可以说反讽，英文irony，指的是一系列事件的实际结果与正常或预期结果之间的不协调。我们在很多文学作品和视觉艺术中，都可以广泛地观察到这种讽刺的存在。
而安迪·沃霍尔在他的艺术里，处处可以看到讽刺以及它对其艺术语言的影响。
他通过打破传统的游戏规则，融入流行文化和创造艺术的歧义，形成了波普艺术的讽刺意义。
他的讽刺手段，不仅可以应用于艺术世界，而且适用于我们社会里的许多文化景观。
在20世纪50年代，安迪·沃霍尔成为了一名广告插画家，他给女鞋、香水、蛋糕设计过插画，（如上图）这段早期的职业生涯给他后来的艺术风格带来了巨大的影响。很快，沃霍尔就进入了纯艺术的圈子。
波普艺术于五十年代末在美国出现。在当时，波普艺术是对争霸了美国近十年的抽象表现主义的一种反应。包括沃霍尔在内的许多波普艺术家都认为，美国抽象表现主义者所创造的艺术作品太脱离观众，他们宣扬的艺术理念与普通公众过于疏远，似乎只有高级专业的艺术界人士才能理解。
简单点说，波普艺术家认为50年代被学术界吹捧的美国抽象表现主义脱离了群众，让艺术变成了小部分艺术精英的玩物。所以，他们制造了另一种形式的艺术——波普艺术。从字面上理解，波普（pop）就是流行的意思，因此波普艺术也是如它的名字一般容易理解，是以流行文化的形象和消费主义的观念为基础，目的是向更广泛的观众提供平易近人的艺术。
因此，从发生的状态上来说，波普艺术整体上是一群艺术家对于美国抽象表现主义的讽刺。
抽象艺术强调绘画的行动性，强调绘画行为和绘画结果的独一无二性，强调艺术家作为主体的绝对意志；而波普艺术则讽刺了这些自以为是的艺术语言，宣扬艺术的结果而非过程，赞美消费主义和市场经济带来的大众传播，弱化艺术家的“天才式”的神秘感，而强调艺术的简单和愉悦。
沃霍尔无疑成为了波普艺术的代言人，他既懂得包装自己，也明白市场的喜好。他聪明地将广告的概念应用于他的艺术形式之中，利用消费品，名人，新闻故事和重复的图像来突出“大规模生产”的概念，与从前传统艺术和抽象表现主义追求的艺术品理念完全相反——艺术品不再是仅此一件，独一无二的了，艺术品也可以变成大规模生产的产品。
总体上看，沃霍尔从艺术执行的角度，和艺术内容的角度，都在模糊高雅艺术与普通商品之间的界限。他在油画布上复制了各种象征美国商业产品的形象，如金宝汤罐头和可口可乐瓶。他让不断出现在电视和公众视野里的流行人物变成了绘画作品中反复出现的图像，如《金色的玛丽莲》（下图，左边，于MoMA），《12个猫王》，仿佛这些名人本身也是被大量生产出来的。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）（1928-1987）是二十世纪最重要的艺术家之一，直到今天，他的魅力和热度依旧没有消退。他的名字和面容被人们记住；他的作品出现在各大博物馆的墙壁和时尚单品的表面；他的名言警句成为了追梦人的信条。
可以说，在瞬息万变的艺术界，安迪·沃霍尔依然是现当代艺术与流行文化中最具影响力的偶像人物之一。
那么，应该如何去看他的作品？
我想从名人效应和波普艺术的角度去分析，很多人都做过了；那么，我想用“讽刺艺术”的角度来看看安迪·沃霍尔的艺术。
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讽刺，也可以说反讽，英文irony，指的是一系列事件的实际结果与正常或预期结果之间的不协调。我们在很多文学作品和视觉艺术中，都可以广泛地观察到这种讽刺的存在。
而安迪·沃霍尔在他的艺术里，处处可以看到讽刺以及它对其艺术语言的影响。
他通过打破传统的游戏规则，融入流行文化和创造艺术的歧义，形成了波普艺术的讽刺意义。
他的讽刺手段，不仅可以应用于艺术世界，而且适用于我们社会里的许多文化景观。
在20世纪50年代，安迪·沃霍尔成为了一名广告插画家，他给女鞋、香水、蛋糕设计过插画，（如上图）这段早期的职业生涯给他后来的艺术风格带来了巨大的影响。很快，沃霍尔就进入了纯艺术的圈子。
波普艺术于五十年代末在美国出现。在当时，波普艺术是对争霸了美国近十年的抽象表现主义的一种反应。包括沃霍尔在内的许多波普艺术家都认为，美国抽象表现主义者所创造的艺术作品太脱离观众，他们宣扬的艺术理念与普通公众过于疏远，似乎只有高级专业的艺术界人士才能理解。
简单点说，波普艺术家认为50年代被学术界吹捧的美国抽象表现主义脱离了群众，让艺术变成了小部分艺术精英的玩物。所以，他们制造了另一种形式的艺术——波普艺术。从字面上理解，波普（pop）就是流行的意思，因此波普艺术也是如它的名字一般容易理解，是以流行文化的形象和消费主义的观念为基础，目的是向更广泛的观众提供平易近人的艺术。
因此，从发生的状态上来说，波普艺术整体上是一群艺术家对于美国抽象表现主义的讽刺。
抽象艺术强调绘画的行动性，强调绘画行为和绘画结果的独一无二性，强调艺术家作为主体的绝对意志；而波普艺术则讽刺了这些自以为是的艺术语言，宣扬艺术的结果而非过程，赞美消费主义和市场经济带来的大众传播，弱化艺术家的“天才式”的神秘感，而强调艺术的简单和愉悦。
沃霍尔无疑成为了波普艺术的代言人，他既懂得包装自己，也明白市场的喜好。他聪明地将广告的概念应用于他的艺术形式之中，利用消费品，名人，新闻故事和重复的图像来突出“大规模生产”的概念，与从前传统艺术和抽象表现主义追求的艺术品理念完全相反——艺术品不再是仅此一件，独一无二的了，艺术品也可以变成大规模生产的产品。
总体上看，沃霍尔从艺术执行的角度，和艺术内容的角度，都在模糊高雅艺术与普通商品之间的界限。他在油画布上复制了各种象征美国商业产品的形象，如金宝汤罐头和可口可乐瓶。他让不断出现在电视和公众视野里的流行人物变成了绘画作品中反复出现的图像，如《金色的玛丽莲》（下图，左边，于MoMA），《12个猫王》，仿佛这些名人本身也是被大量生产出来的。
Ⅳ 时尚女魔头安迪如何完成任务的
一个刚从学校毕业想当记者的女孩子安迪（安妮·海瑟薇饰演）在寻找工作无果的情况下进了一家顶级时装杂志天桥给总编当助手。然而好景不长，很快她发现她的工作简直是噩梦，因为这个女总编米兰达（梅丽尔·斯特里普饰演）对待所有的人都是那么尖酸刻薄，紧张的气氛蔓延在整个杂志社。
电影剧照 (20张)
这个时尚的女魔头无论公事私事都交给助手打理，把安迪折腾得苦不堪言。如在有飓风的时候，让安迪去找飞机把她从迈阿密送回纽约（原因是自己的双胞胎次日早上要在学校表演）；当安迪不小心坏了她的规矩时，让安迪去找哈利·波特的手稿，只是因为她的双胞胎急于知道下面的故事；在女魔头发现安迪的能力高于第一助手艾米莉时，决定让安迪代替艾米莉去巴黎。艾米莉的理想就是去巴黎。并且要安迪自己告诉艾米莉这个噩耗。安迪一一照做，伤害了艾米莉，安迪却认为是自己实在没有办法选择。
安迪的态度从一开始的得过且过，不为工作而改变自己，到后来主动换上了在时尚圈子里的衣服，完美地完成着她的工作。但最后通过与女魔头的交谈，发现自己得到了工作，却放弃了家人和朋友，并且为了工作上的进步要将别人狠狠打压下去之后毅然离开了杂志社并寻回了自己失落的幸福。
Ⅵ 《穿普拉达的女王》中，安迪为什么会被米兰达雇佣
《穿普拉达的女王》讲述的是一个职场新人安迪，这个女孩儿是在纯真的年纪，来到了位于纽约的一家时尚公司工作，这家公司的时尚主编是一个脾气不好的女强人，叫做米兰达。
在刚开始的时候，安迪是一个不注重形象的乡下女孩，不修边幅，对一些时尚的东西是一点都不了解的。
在这种坚强努力的品格下，女魔头米兰达终于答应雇佣了安迪这个出身低微的女孩子，所以这部影片就是告诉我们，只要你有能力有理想，你就可以接近成功。
Ⅶ 《欢乐颂》里有很多的服装品牌，分析下这些服装品牌如何搭配
欢乐颂》里有很多的服装品牌，分析下这些服装品牌如何搭配？
欢乐颂中的衣服大多都是一些品牌货，这些衣服最好不要随意搭配，成套的搭配才能穿出高级感。
其实在欢乐颂第一部里，曲筱绡穿的衣服大多都是国内品牌，到第二部中，曲筱绡穿的开始是国际大牌了，比如路易斯威登的秋冬款外套，迪奥的早秋红裙，以及古驰的早秋粉色套装，这些都比较难搭配。
如果妆容和发型没有弄好的话，可能就会失去其特点和高级感了。主要还是曲筱绡的个子没有安迪的高，只能说大牌的衣服还是要成套搭配比较好，不然只能靠好身材来穿出衣服的气场了。
Ⅷ 时尚女魔头中最后安迪遇到了什么麻烦
与朋友家人越走越远，最后选择辞职，寻找幸福
Ⅸ 安迪造型怎么样
效果不错，老板很帅有耐心，还是单身。他也不会随便给你推荐乱七八糟的护理用品，剪染烫都是老板亲手操刀上阵。还有很多人慕名而来，只为老板手艺。环境不错，还有免费WIFI让你使用，店里还有各种充电器，无论是pad还是手机都能为你提供无线时间续航。
Ⅹ 《欢乐颂》中刘涛饰演的安迪，符合了你想象中职场女强人的形象吗
刘涛，可以说是在娱乐圈一个非常好的贤妻良母的形象了，他在出名之后嫁给了一个富商，名字叫做广科，她的老公看起来是一个名不见经传的商人，但是却生意上风生水起的，所以说他结婚之后，就过上了富太太的生活，并且在家里专心的相夫教子，看起来生活过得非常的滋润，不过前些年王珂生意上出现了困难，所以说刘涛被迫复出，看起来状态，今天我们就来聊一聊刘涛是怎样成为一个贤妻的形象的，在他这里就将是不为人知的秘密呢？