1. 洞洞鞋挂脸旁，头戴小飞象手拎米奇头，明星们都有哪些神奇的时尚穿搭

我们都知道明星在穿搭方面很上心，毕竟走出去衣着样貌就是门面。明星都会有造型师，他们的造型都是经过深思熟虑的，但是真的有好多的穿着打扮我们常人不能理解。像什么男生穿超短裤，露脐装，踩着个十公分的松糕鞋，这些都已经不是些稀奇的事了，还有的更是亮瞎我们的眼。

这样看来，明星驾驭这种奇葩的衣服还是需要承受很大的心理压力的，这种所谓的奇装异服在娱乐圈很常见，可能是为了吸引人的眼球吧，我们也不能做过多的评判，尽量地理解和接受吧。但是转念想想如果是你的爱豆穿成这样，你心里会不会很难受呢。

2. 洞洞鞋挂脸旁，头戴小飞象手拎米奇头，明星们都有哪些神奇的时尚穿搭

对于明星来说，有些时候他们的穿搭我们会很难进行理解。尤其是对于女明星来说，各种包包的款式，又或者是奇怪造型的时尚服饰，都让网友觉得匪夷所思。除了制造话题之外，女明星们的时尚穿搭的独特之处，往往是在部分人的眼中才能够展现出真正的美丽。但是洞洞鞋挂脸旁这种就属于一种只可意会的穿搭存在了。

而麦当娜的圆锥形胸罩同样也是具备典型代表意义的时尚品类，作为麦当娜具有个人标签意味的一类时尚穿搭，在问世之后，圆锥形胸罩最明显的效用就是将内衣和外衣之间的区别进行模糊化，对于未来的时尚设计注入了相当多的灵感。

3. 明星都宠爱的小飞象，应该怎么穿

提到小飞象可以用人手必备款来形容了，无论是短袖还是卫衣，都是卖得很火爆的，许多明星在机场的街拍也是频频出现，小飞象的短袖款，可以搭配牛仔短裤，采用塞入法，把上衣塞到裤子里，露出小细腰，搭配一双运动鞋，减龄又时尚，卫衣的话下身可以搭配一条经久不衰的小黑裤，搭配一双小白鞋，俏皮又可爱。

当然还有印有小飞象的家居服系列啦，即使是睡衣当然也不能够马虎，也要满满童趣。王俊凯就在之前的生日会上穿过这套衣服。格纹的设计中和了睡衣本身的随意感，加上小飞象的图案印花就像是童话里的小王子一样。

4. 最近有没有什么好看的电视剧，推荐一下

1、《盗墓笔记重启之极海听雷》

南派三叔监制及编剧，朱一龙、胡军、陈楚河主演的冒险题材网络剧。该剧讲述了吴邪、张起灵、胖子铁三角在十年之约结束、退隐雨村之后，重新为了亲情、友情，踏上了一段冒险之旅，在经历生死危机的考验后，他们是否能揭开重重迷雾，获得新生。

期待理由：首先这部网剧有一定的粉丝基础，喜欢鬼吹灯的灯丝们一定不会错过。其次，这部剧的演员也是杠杠的实力派，一部剧个人觉得演员演技十分重要，如果演员选不好，选了一些只会瞪眼，抠图的演员，那么就不用追剧了。

5. 美日中动画审美与创作风格比较。求一段文字。急！

1.美国动画的审美景观与创作风格
（1）迪斯尼的动物美学
“一切都始于一只老鼠。”这是沃尔特·迪斯尼时常挂在嘴边的一句话。因为在1928年，世界上第一部有声动画片《汽船威利号》的主角就是米老鼠米奇。在迪斯尼动画创作的早期，动物明星占据了重要的分量，其中最知名的明星莫过于米老鼠和唐老鸭了。随后增加了更多与米老鼠共同成为迪斯尼那一时代的动物明星，例如唐老鸭、高飞狗、小飞象等等。
（2）美国时尚元素跟随时代潮流
动画是创造梦幻的王国，但同时也不能脱离实际，尤其是在人物造型的审美元素上，始终跟随着时代时尚潮流。在美国各个时期的动画作品中，我们都能寻到时尚元素的印记，尤其是美女塑造的形象，
20世纪30年代，美国时兴雪白皮肤大眼睛，于是就捧出了白雪公主。白雪公主的皮肤白似雪、眼睛大大、嘴唇红红、头发乌黑，这些都是那个时代美丽女性的符号。
20世纪50年代，玛丽莲梦露式的金发美女形象成为那一时期的流行元素。这种元素自然也成为迪斯尼动画影片中美女标准。灰姑娘、爱丽丝……无一不是金发美女。
到了20世纪90年代，美国强调种族多元文化的发展，于是迪斯尼引入各国美女的风采：拉伯童话故事《阿拉丁》中印第安公主；法国童话故事《美女与野兽》贝儿；中国的花木兰……，迪斯尼动画将时尚元素与文化价值取向实现了有机的融合。
（3）技术万能
技术是确保美国永久繁荣，确保美国神话的永久魅力。因此，美国 始终怀有深深地技术万能情结，这种情结表现在动画创作中，就时常出现了不惜巨额投入，充分利用高科技技术来打造动画经典大片

2.日本动画的审美景观与创作风格
（1）视觉的唯美
日本动画以“机器人”、“美少女”为号召，走出一条与其他国家动画不同的道路。日本动画追求唯美效果，不仅背景细腻逼真，而且男女主角都描绘的极其标致；男生都肌肉饱满，酷酷型男；女生颀身修腿，个个像模特。形成了特色鲜明的为美化和模式化的日本动画人物造型。
（2）视听觉的冲击力
日本动画电影人没有美国人那样的实力，于是他们选择了动画编排与制作走电影路线的创作思路，将故事电影的蒙太奇手法和各种叙事方式得心应手真实地应用到动画电影中；充分调动电影语言，全方位变化镜头角度，加快场面切换速度，频繁移动背景，强化光影效果和音响效果，以此造成对观众视觉神经的猛烈冲击。日本动画片在组合驱动画面产生最为强效的动态视觉效果，使得动画电影中有一种东方式的亲和力与特殊的魅力。
（3）民族元素的渗透性
日本的动画片不像中国传统动画片那样采取民俗化的表现形式，但总是将日本的民俗文化和民族性渗透在动画里面。 民俗气息与民俗魂的有机融合是日本动画民俗风格的主要特征。民俗气息的再现往往在民俗之美自然透露：漫天飞舞的樱花、女儿节的木偶娃娃、男孩节的鲤鱼旗等等，都传达着浓郁的日本气息与风情。即使是很小的细节，也能体现日本民俗文化，例如：《灌篮高手》里拉拉队扎的头巾；《聪明一休》里经常在一休动脑筋时出现的祈晴娃娃等，无不体现着日本民俗文化。
（4）技术应用的讨巧性
日本动画与美国动画对技术运用的心理上存在着根本的差异。不同于美国动画耗费巨大的资金，将最真实的造型、场景、物品搬上银幕，他们认真研究动画中的每一个动作，物品的每一个弹性状态；日本从手冢治虫开始更多关注动画人物的内心，而非外表。手冢治虫认为，最重要的就是故事。于是手冢治虫开发了一套制作流程，最大限制节省成本。他尝试着为经典人物制作经典动作，这样可以再不同的背景下重复使用；尝试眨眼三帧，口动三帧的模式，而迪斯尼要求口型与说话结合，这种静态处理对话场面的技术大大节省了资金。
此外，日本动画增加了“Q版”形象，在写真风格的动画中插入“Q版”形象，表现角色心理或夸大肢体的一种手法。由于“Q版”形象更适合反映极端的心情和超现实的情景，使观众更容易理解，并且增添了有幽默性

3.中国动画的审美景观与创作风格
（1）民俗性与戏剧化，蕴涵深厚的文化底蕴
观赏中国动画，常常能看见中华民族深厚的文化底蕴。例如：水墨画《小蝌蚪找妈妈》，脱胎与中国画中的写意；《大闹天宫》、《哪吒》传统动画片，借鉴中国古代寺观壁画；剪纸画吸取中国皮影和民间剪纸文化；《南郭先生》融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格；《三个和尚》，采用中国戏曲……这些根植于中国神话、童话、民间传说和文学作品的动画形象；从服饰传统、环境描绘、人物面貌、性格特征，也是一派中国风貌。 民俗资源是动画取材之一，中国第一部动画长片《铁扇公主》就是取材于《西游记》；而《宝莲灯》源自于古老民间传说“沉香救母”；《阿凡提的故事》就是来自新疆地区的民间故事等。中国动画表现域广泛，内容题材的丰富很大程度得益于中国几千年历史进程中，流传下来的瑰宝的神话 故事和优秀的民间传说。 （2）大众性与多样化
中国动画创作的一大特色就是汲取中国民间文化精髓，生成独特的美术韵味。 中国动画戏种多样化。剪纸动画，是借鉴民间剪纸和皮影戏的艺术表现特点。折纸动画，不仅能表现剪纸动画的二维空间状态，折纸动画而且具有三维空间的表现能力。木偶戏，已经有2000多年的历史，是借鉴中国民间木偶书发展起来的一种动画表现样式。水墨动画，有1000多年的历史，其表现风格主要是突出水与墨的渲染效果，无论是人物还是背景没有边缘线，意境优美、虚实相生。水墨动画在此基础发展起来具有中国特色的表现艺术。
（3）政治影响与教育性
中国动画片从诞生之日就深受中国社会现状的影相。在苦难的中国，为了唤起同胞的觉醒，万氏兄弟拍摄了激发中国人民抵御日本侵略的动画片。因此形成了中国动画与外国动画迥然不同的特色，为了明确教化性却忽略了应有的含蓄与幽默。然而原本属于娱乐的艺术被严格地束缚在指导教育思想之中，被戴上了严肃的“政治紧箍咒”，直接影响了动画艺术的创新与发展。

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6. 吴昕为什么在谢娜怀孕后资源开始多了呢

吴昕作为快乐家族多年的主持人，从默默无闻凭实力成为优秀的主持人，从出道以来就已学霸著称，就是私下太懒，优秀的光芒才会被隐埋。近几年的吴昕事业越来越开挂，代言、商演、大型活动接到手软。

吴昕如今的事业越来越好，关注她的人也越来越多。虽说在快乐大本营上面她还是那个默默无闻的人，但是观众对她的关注度却是越来越高了。吴昕之前也参加了相亲节目，搭档是潘玮柏，而且他们这一对的搭档让人看起来非常的甜蜜，不过最后也没有走到一起。

吴昕这些年在快本扮演了丑小鸭的角色，她觉得委屈也好，觉得被局限了发展也好，她都得到了关注，得到了粉丝，各项事业蒸蒸日上，其实算是非常幸运了。然而唯独在演员的道路上遭遇了打击，其实在旁人看来也不算什么大事儿，毕竟谁也不可能有一个完美的人生，都是兜兜转转，起起落落，而谁认真，谁就输了。