时尚素描
1. 学美术先学什么好素描速写色彩
从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。
面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，需要多加练习，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。
画的种类
油画
油画（an oil painting；a painting in oils），是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西画主要画种之一。
版画
版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
水粉画
水粉画，是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
壁画
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。
漫画
漫画是绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，表现、讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
工笔画
工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”
工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
写意画
写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画又分小写意与大写意。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李鱓，喜在画上作题跋 ，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。“画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用”（葛金《爱日吟庐书画录》），既反映了李绘画的实际，也体现了写意画的基本特点。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为画中有诗，诗中有画，他一变勾斫之法，创造了水墨淡，笔意清润的破墨山水。董其昌尊他为“文人画”之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。
之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李鱓、吴昌硕等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。 写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。” 写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。元代吴镇论画有云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：“意足不求颜色似，前身相马九方皋。此真知画者也。”
青绿山水画
青绿山水是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水，彩色浅淡些的叫小青绿山水，有用金彩勾勒山石纹理的，显得画面富丽堂皇，这种叫金碧山水。
水墨山水画
水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。王维属杰出的诗人，又是山水画家。他常把景色写成诗，又把诗画成画，后人说他的诗中有画，画中有诗。到五代水墨画又有了飞跃，开始用皴法表现效果，使山石更加雄伟壮丽。到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨的技巧把墨洒在纸上，几笔画就做到了挥洒自如。他的画法对清代的石涛、朱耷（八大山人）影响很大。清代的郑板桥就是受徐渭的影响。
白描画
中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描”。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好，然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重叠地勾一道。复勾的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟，发挥了古代传统绘画线描作用，创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。
指画
指画又称指头画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘
史前壁画
画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。
界画
在画的一部分或大部分，用直尺画墨线组成
史前壁画
的画。主要表现庄严雄伟的建筑物，如宫殿，庙宇、楼阁、亭台等。五代时卫贤、元代郭忠恕达到了高峰。清代袁江、袁跃都是画界画的。
内画
内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画
史前壁画
法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。
涂鸦手绘，也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年新起的一行，大概2000年左右吧，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上，根据产品的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面，在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性．如一双鞋子的画面，可以是漫画卡通，真人素描，亦可以是风景、图案或装饰纹样；可以是故事片段配上文字，亦可以是顾客自己的所爱图片加真情告白.只要是可以绘画的，基本都能在鞋面上呈现出来.简单的说，鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为手绘鞋。因为其手工性，比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值；因为其绘画性，比工业设计以实用为先更具有艺术价值。它借鉴了印刷品，但更多的灵感来自于画家，它以工业设计并生产好的产品为载体，但并不为其左右，绘影手绘设计师可以尽情发挥。手绘鞋，因为是鞋，是商品，必然具有商品属性，但是手绘鞋的价值又具有双重性：一是鞋的价值；二是手绘的价值。因此，它的价格，就不能只用鞋子的价格来比较，还要考虑到手绘的价值。手绘鞋因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求，并极大满足了现代人DIY的心理，又是一种新奇特的产品，从产生以来一直受到时尚年青人的追捧，在欧美、日韩、台湾等地刮起了“涂鸦文化”的旋风，手绘品开始成为时代的新宠，并开始在中国的大型商场、手绘批发公司、专卖店里面出现。
素描
素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值。
2. 素描用什么笔好
根据自己想画的程度来，起稿如果能控制好的话，可以用相对软一点的笔比如说6B左右，初学用3B至4B，画基础的一些东西像正方体、椎体之类的，用软些的，画玻璃制品比如说酒杯类的，用颜色浅些的像HB、B的
3. 素描怎么画好细节
一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
二.素描的简单步骤
画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。
三.简单的绘画透视常识
1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。
2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。
3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。
4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。
5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。
6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。
7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧
8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。
9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。
10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。
有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。
四.铅笔的选折
H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。
五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。
4. 一些较时尚的高跟鞋的素描和画法
想画好鞋首先复要学会制画鞋楦，否则很难把握它的比例和尺度，及整体构造。建议你在开始设计前先画几遍高跟鞋楦的素描，你才会很好的抓抓它的感觉。时尚、华丽的高跟鞋的素描你是自己设计？还是？的话直接画实物再稍加点自己创意就OK拉。注意调子不要太灰，线条一定要圆滑（最好不要素描画法）建议首先素描打底鞋整体轮廓|然后檫除洷留残痕|再像一样加重画线条|再上调（上调时不要求整体只在关键部位，画面不能灰。）然后加背景（可由斜纹线条或者花草实物）自己定夺。用心挺简单的
5. 素描：以时尚为主题的创意素描 有什么可画的
饰品啊。衣服啊。建筑啊。
或者是时尚元素。
6. 时尚婚纱素描图 不要有人
7. 有什么好用的画画App吗，大家推荐下
我也推荐 画吧🌝 真的好用 大佬也超多
8. 学化妆要学素描吗
答案是非常肯定的，要学，而且不光素描，色彩方面的知识也要学。
不是说画画好对化妆就非常了解，楼上说的也太搞笑了。因为你只了解画画，没接触过化妆，所以你所谓的画画好。
学习素描色彩的知识主要是为了有好的审美观而打下基础，像你如果零基础，那就先从临摹开始，像是一些素描书买一点，知道人体比例、人脸的比例，才知道化妆中涉及到的专业术语。
9. 有没有人帮我找一下像这样的图片 时尚素描的图片～
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10. 素描：以时尚为主题的创意素描 有什么可画的
这个可以画的题材多了啊
车展的汽车，背景模糊突出一个重点
服装展的模特
以及现代工艺展这些都可以画出来
要不然你去大街上拍一些照片，回来在画下来