1. 求几个外国时尚画家的资料

一部分时尚画家画一些前卫的油画、一部分则做时尚插画设计,这里为你提供一些简单的介绍,具体的您可以通过搜索寻找!

玛.穆露比
玛.穆露比 (Mar Murube) 1979年出生,非常年轻的时候就开始作画,玛.穆露比 (Mar Murube) 是国际时尚界最著名的插画师之一,她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域,她的作品的特点是手绘与数字绘画相结合,非常清新与时尚。Mar Murube 的作品越来越多地出现在各种时尚杂志上,而且遍布世界各地,这些杂志包括《VOGUE》、《Tatler》、《InStyle》、《Marie Claire》、《ELLE》,同时,像ZARA、芝华士这样的品牌也是她的客户。小白闲贫:当手绘涂鸦开始水乳交融,正在成为一种内心深处的呐喊。手绘涂鸦用一种含混不清的文化体征,刺激到疏懒的身体和周围生活的林林总总。手绘涂鸦,由于纯粹,由于原创,由于伊始于自我内心的操控,所以在个体之下变得越来越不能被忽略。没能在网上找到Mar Murube的个人照片,足见这位大师的保密性有多强

韩国时尚画家 Enakei

朴素兰(박수란/Park su ran)
自由画手(Freelancer illustrator)
韩国首尔人

以色列 时尚插画家karen oxman
一位以色列的时尚插画家.画风很独特,特别是鼻子的处理,让人想起18世纪的自画像.皮肤晶莹透亮得让人想上前触摸

美国Bella Pilar
是来自美国洛杉矶的水彩插画家,她的画充满了时代感和想像力.在从事插画工作前,她曾是一名化妆师,经赏服务于各类时尚的表演秀.Bella毕业于波士顿的Massachusetts College艺术学院,并经过纽约的FIT专业的美术培训.作为一个多产的画家,Bella已经出版了两本儿童图书,很多作品出现在广告...

西班牙时尚插画家Antonio Sevilla

2. 知名时尚艺术家 世界著名当代艺术大师

卡尔·拉格斐

3. 世界十大艺术品有哪些

排名第一的的是文艺复兴三杰拉斐尔的纸面素描作品《缪思肖像》(Raphael “Head of a Muse”)。这份看起来不太起眼的作品在伦敦佳士得拍出了4800万美元的全年艺术品最高价。文艺复兴时期名家的作品似乎是艺术品市场能够永远带来惊喜的宝藏。

《蓝地毯和粉杜鹃》

Henri Matisse “Les coucous tapis bleu et rose”:4650万美元

排名第二的是野兽派创始人法国画家亨利·马蒂斯在1911年创作的《蓝地毯和粉杜鹃》(Henri Matisse “Les coucous tapis bleu et rose”) 。这幅作品拍出了4650万美元的高价。值得注意的是,该作品的前收藏者是时尚大师伊夫圣罗兰旧藏。巴黎佳士得为伊夫圣罗兰办的专场拍卖以超过4亿美元的成交额成为去年艺术品市场最让人津津乐道的一场拍卖会。

《200张一元钞票》

Andy Warhol’s “200 one Dollar Bills”:4380万美元

排名第三的是1962年由美国艺术家安迪·沃霍尔创作的《200张一元钞票》(Andy Warhol’s “200 one Dollar Bills”)。该作品是波普艺术的代表作。由苏富比拍出了4380万美元。

《L.R 夫人肖像》

Constantin Brancusl “Portrait de Mme.L.R.”:3760万美元

排名第四的仍然是伊夫圣罗兰旧藏。看似冷门的罗马尼亚艺术家康斯坦丁·布朗库西木制图腾雕塑《L.R 夫人肖像》(Constantin Brancusl “Portrait de Mme.L.R.”)最终由巴黎佳士得拍出了3760万美元。

《两手叉腰的男人肖像》

Rembrandt Harmensz van Rijn “Portrait of a Man with Arms Akimbo”:3320万美元

大师伦勃朗的文艺复兴时期的创作排名第五。这幅名叫《两手叉腰的男人肖像》(Rembrandt Harmensz van Rijn “Portrait of a Man with Arms Akimbo”)的画作被伦敦佳士得拍出3320万美元的高价。
《“龙”扶手椅》

Eileen Gray “Dragons”armchair:2830万美元

另一个伊夫圣罗兰的冷门收藏排在第六名。爱尔兰艺术家艾琳格雷1917年至1919年创作的作品《“龙”扶手椅》(Eileen Gray “Dragons”armchair)在巴黎佳士得拍得2830万美元。

《蓝色 红色 黄色 黑色 组合》

Piet Mondrian “Composition avec bleu, rouge, jaune et noir”:2800万美元

冷抽象大师荷兰人蒙德里安的作品排名第七。这幅格子绘画作品《蓝色 红色 黄色 黑色 组合》(Piet Mondrian “Composition avec bleu, rouge, jaune et noir”)仍然是巴黎佳士得以2800万美元排出伊夫圣罗兰旧藏。

《男人Qui Chavire 》

Alberto Giacomettl “L’ Homme Qui Chavire”:1930万美元

第八名是瑞士人阿尔贝托·贾科梅蒂 1950年创作的青铜雕塑作品《男人Qui Chavire 》(Alberto Giacomettl “L’ Homme Qui Chavire”。苏富比为其拍出1930万美元高价。

《14岁的小舞者》

Edgar Degas “Petite danseuse de quatorze ans”:1900万美元

法国人埃德加·德加罕有雕塑作品。青铜雕塑《14岁的小舞者》(Edgar Degas “Petite danseuse de quatorze ans”)在伦敦苏富比拍出1900万美元。排名第九。

《网格》

Plet Mondrian’s “Composition avec grille 2”:1860万美元

第十名仍然属于蒙德里安。他两度上榜,冷抽象博得热拍卖。他的作品《网格》(Plet Mondrian’s “Composition avec grille 2”)作为伊夫圣罗兰旧藏在巴黎佳士得拍出1860万美元。

从上述去年市场上最贵的十大艺术品不难看出,艺术品本身的艺术性和时代特色固然重要,艺术品的原收藏者也对艺术品热门程度产生影响。伊夫圣罗兰旧藏占据榜单多个位置就是证明。

遗憾的是,海外艺术品排名似乎习惯性忽略中国诞生的“天价古代书画作品”。按照数面成交价格排序,去年国内拍出的《十八应真图卷》与《平定西域献俘礼图》两件书画作品均可入选全球十大,分别以2470万美元与1960万美元位列第八位与第九位。

4. 求介绍几个艺术作品类的设计网站,国内外不限

一、Reeoo,可以通过不同的颜色来欣赏不同颜色风格的网站设计,也可以通过关键词来查找相关的网站设计案例,是网站设计师寻找灵感和案例的必备网站之一。
二、One Page Love是一个提供海量单页模版展示和素材资源的网站,是网页设计师寻找灵感和获取精美网页设计的站点,目前已收录30多种行业分类的模版。
三、Niice,一个设计师专用的视觉搜索引擎,分享优秀的灵感作品。
四、中国设计之窗
设计涵盖了包括平面、艺术、工业、建筑、插画、摄影等多个栏目,更重要的是更新特别的快,每天都会给你不一样的灵感体验。
五、Red Dot
很多的人生赢家所有的获奖作品、参展作品以及比较前卫的设计,在这里都能看到。
六、MaterialUp
一个致力分享Material Design相关的移动应用和网站程序、概念设计作品展示的网站。每周都会更新创意设计,帮助设计师们寻找极富灵感思维的设计作品。
七、the cool hunter
有一些很生活的设计,如域名一样酷酷的,以建筑、设计还有艺术为主,总之就是:拒绝无聊,一切以好玩为主。
八、UI Movement,一个致力于分享最好的UI设计灵感的网站,帮助设计师获得最优秀的UI设计作品。

5. 时尚与艺术的关系你知道吗

我觉得时尚不仅是艺术,而且是艺术中突破、机智、富于想象力、启发性和洞见性、带着挑逗性、辛辣刻薄直击你要害的一种。正是它们的存在,才不断更新艺术的范围和内涵,让你的艺术观念不断拓展和超越,让你明白所谓艺术其实从来不必拘泥,而是别有洞天。

从艺术史来看,西方的古典主义发展到现在的现代主义,其实算得上一种时尚化的过程。构图不必再是经典的三角形,颜色也不再拘泥酱油调。立体主义、野兽派等层出不穷,他们都是那个时代艺术的弄潮儿。

说说草间弥生和安迪沃霍尔,两人都是波普艺术大师。草间弥生被人认为是精神病女王(当然,她也确实是精神病人),但是它的作品在涵盖了五十年来的绘画、雕塑、拼贴、水彩、环境艺术上基础上,有着独具她标签的创新,她颠覆了食古不化的日本艺术制度,她的浪漫精神融合着激进意念,已成为世界级前卫时尚艺术的领军人物。她的作品中包含着非常丰富和深刻的艺术与文化内涵,在这里先不多分析。安迪霍沃尔长的就是一张时尚的脸,他的艺术理念是business art,他涉足绘画、电影、广告、设计、雕塑、摄影、录音等,他的作品深刻影响了“后后后后现代”艺术。他的时尚作品是艺术,更是深刻的哲学。


6. 一直被时尚圈所青睐的波普艺术,为何被指“不高贵”

波普艺术起源于英国,也就是流行艺术,起初这种艺术是不被理解的,所以兴起的比较缓慢,但是很快的,伴随着二战结束,波普艺术开始兴盛,但是这种盛景没有维持多久,这种具备搞笑风格的艺术派就这样很多商业人士看到了,并将其大肆利用,艺术本来就是用来欣赏的,而当艺术和金钱挂上边,很多美好的事情就会变得不纯粹,所以这种艺术开始显得不再那么高贵,不再那么具备艺术氛围了。

波普艺术其实和漫画还不一样,它是将一种意识形态作成一个艺术作品,向世人进行展示,所以波普艺术是时尚圈的宠儿,所以,波普艺术能让大众所青睐,但是没想到,波普艺术一旦和金钱挂上边,在大众眼中就变得不高贵了,不那么出众了。

7. 艺术作品有哪些

艺术的种类繁多,根据不同的分类标准,可将艺术分为以下一些类型:
依据艺术形象的存在方式,艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式,艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术也是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式,艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则,艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式,艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的,也有再现性的。
需要指出的是,关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围,在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异,有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
一般来说,根据表现手段和方式的不同,艺术可分为:
表演艺术(音乐、舞蹈等)
视觉艺术(绘画、摄影等)
造型艺术(雕塑、建筑艺术等)
视听艺术(电影,电视等)
语言艺术(文学等)
综合艺术(戏剧、歌剧等)

根据艺术形式分类的原则和角度不同,大致可以分为:
第一种:以艺术形象存在方式为依据,可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术:音乐、文学;空间艺术:建筑、雕塑、绘画;时空艺术:戏剧、影视、舞蹈。
第二种:以艺术形象的审美方式为依据,可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术:音乐;视觉艺术:建筑、雕塑、绘画、书法;视听艺术:戏剧、影视。
第三种:以艺术作品的内容特征为依据,可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术:音乐、舞蹈、建筑、书法;再现艺术:绘画、雕塑、戏剧、电影。
第四种:以艺术作品的物化形式为依据,可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术:音乐、舞蹈、戏剧、影视;静态艺术:绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。
所谓八大艺术形式就是:绘画,雕塑,建筑,文学,舞蹈,音乐,戏剧,电影

比较新的分法,则根据时空性质将艺术分为:
时间艺术
空间艺术
综合艺术。
电脑艺术
电脑艺术是指以电脑科技为基础的,艺术与电脑技术相结合的,一种崭新的艺术创作手段。 凡是一切与电脑有关的艺术创作~也可以叫CG,CG包括二维、三维的,静止画、动画(movie),从自由创作、服装设计、室内设计、景观规划设计、工业设计、电视广告(CM)到网页设计,可谓包罗万象。
艺术专业分类
美术(绘画、设计、雕塑、建筑)、音乐(声乐、器乐、舞蹈)、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的,艺术类形态有很多很多。主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。
玉雕艺术
首先应当明确玉雕艺术的定义是什么。所谓艺术,是指运用特定的表现手法来反映生活、传承文化、揭示思想的一种行为。玉雕艺术就是利用玉这种特殊的载体,通过雕刻、琢磨等工艺手法,以景寓意,借作品内容表达创作者思想的艺术。艺是工的升华,它带给人们的首先是视觉上的美感,进而是精神上的启迪,是一件作品的灵魂所在,是玉雕艺术的生命力。
将中国传统文化与现代时尚生活有机融合是探寻当代玉雕艺术的发展方向。玉雕艺术在中国走过了几千年的历程,未来它必将朝着国际化的路线发展,只有将“中国概念”和“时尚流行”优化嫁接,才能让中国的玉器为现代新生人群和国际市场所接受。

8. 哪些艺术作品体现了时尚美学

时尚美学 服饰设计体现的最为明显 巴黎时装周的各种服装设计,展现的不仅仅是新的时尚,新的审美,更是展现一种生活态度。

9. 我想拍时尚潮流和艺术方面的作品,都有什么作品关于时尚方面的

要想拍摄时尚艺术作品需要多看一些时尚杂志,时尚网站查资料等途径。专
最重要的就是要有一台专业的摄属影设备,然后就是你拍摄的场景与角度了。
推荐如下时尚杂志:
时尚圣经之称:VOGUE(服饰美容
时尚芭莎
ELLE
嘉人
shi
时尚COSMO
还有就是多看相关作品影集,摄影作品大赛观览等
好的作品全在网络里可以查询到。这里就不必再详细说明,希望可以帮到你。

10. 哪些艺术家是时尚大牌的灵感缪斯

在欧洲,诗人经常把创作的灵感比作缪斯,在艺术界也是如此。每个艺术家的成功都离不开他们的灵感缪斯。对于艺术家来说,灵感缪斯给予他们热情、灵感和创作的源泉。除了艺术家不断上升的艺术表现力外,强烈的个人特色和优秀的审美也使他们经常成为时尚品牌的灵感缪斯。时尚集市艺术将带你去看看这些时尚偶像带来的跨界审美风暴。





为此,奥美经常手工裁剪衣服,选用棉、麻、丝等天然材料,呈现出纯净而优雅的风格。这种低调而优雅超然的气质尤其受到独立女性的喜爱。在其巨大的影响力下,华伦天奴、迈克尔·科尔斯和加雷斯·普格等设计师都推出了Ogive风格的成衣系列。