Ⅰ 时尚插画的介绍

时尚插画呈现出来的是风尚和流行元素，时尚插画在复刻时尚，与当今时尚同步，时尚插画还会走在时尚的前沿，在引导潮流，倡导时尚。

Ⅱ 想要成为时尚插画师，除了技法，还需要一个什么样的机会

成为插画师的要求是什么？其实，做一个普通的插画师并不难，但如果你想成为一个优秀的插画师，也许就有点难了。通常，一个优秀的插图画家需要有一个更全面的能力如果你想成为一名专业的原创画家或插画家，你首先必须具备出色的绘画能力。一个具有优秀绘画能力的人不一定是一个插画家或者一个原创画家同时，要对自己的作品有很高的要求，力求在每一个细节上做到尽善尽美在此基础上，他/她需要形成一种独立的风格当你有自己的风格，它更容易有人气，也方便找到自己的绘画风格列表。

只有坚持不懈地努力，才能最终找到属于自己的机会。当你坚持不懈地努力成为一名插画家，站在插画家的高处，你会发现原来插画的世界比你想象的要广阔得多。

Ⅲ 矢量时尚插画和矢量插画的区别

分类级别不同，是被包含和包含的关系。矢量时尚插画是矢量插画中的一种风格。

Ⅳ 怎么画很时尚的插画

一看很帅很时尚的复现代艺术画制
首先要确定你的画哪个方面的 个人觉得可以画一些时装类 人物造型的（街舞、徒手等）与时尚有关的内容。
马克笔 水彩 水粉 丙烯，材料的不同，绘画的效果和质感肯定有差异。纸上画的效果，水粉和丙烯不一样，丙烯更加厚重。个人觉得画T恤什么的还是丙烯好一点，因为相比较，马克笔（不管是油性、水性、酒精）洗后会影响画质。

Ⅳ 时尚插画背景 怎么画

如果是人物画 ，建议从简。如果不是建议用高级灰的大色块。

Ⅵ 怎么用ps软件做时尚插画

可以使用多久的手法进行这方面的设置？

Ⅶ 时尚插画大师的作品评价！

玛·穆露比 (Mar Murube) 1979年出生，非常年轻的时候就开始作画 玛·穆露比 (Mar Murube) 是国际时尚界最著名的插画师之一，她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域，她的作品的特点是手绘与数字绘画相结合，非常清新与时尚。 Mar Murube 的作品越来越多地出现在各种时尚杂志上，而且遍布世界各地，这些杂志包括《VOGUE》、《Tatler》、《InStyle》、《Marie Claire》、《ELLE》，同时，像ZARA、芝华士这样的品牌也是她的客户。 Mar Murube的官方网站 http://www.marmurube.com

Ⅷ 时尚插画的时尚插画定义

一、通过绘画表现出自己的时尚理念和时尚态度即是时尚插画。
二、绘制出能够引领时尚潮流的人和物的插画或者通过时尚潮流的人和物中获取灵感绘制出具有现代感和时尚感的插画。
三、为时尚而绘制的插画即是时尚插画。

Ⅸ 矢量时尚插画 定义

用矢量软件，比如ILLUSTRATOR或者CORELDRAW等软件为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。

Ⅹ 时尚插画的论文概要

在二十世纪的前50年曾是插画的黄金年代，而在进入所谓的读图年代后，插画无疑是我们启蒙时期的最主要视觉经验，即便是时尚杂志，也把插图作为主要的视觉设计元素，时尚插画因此在时尚杂志中占有极重要地位。但在摄影术发明普及后却有势微的现象。随着时尚网的不断涌现，各大时尚网都在施展浑身解数，而参考着哈秀时尚网的最新统计数据，而今受到科技及新媒材高度开发，设计师的表现风格及手法更显多样丰富，也使得时尚插画发展更为多元。
本研究是以透过文献探讨的方式探究自二十世纪以来的「时尚插画」(Fashion illustration)风格之演变，并进而将1995年至2003年的时尚插画风格以图像学研究之方法进行分类与分析。研究结果发现共可分为七大类风格类型，即（一）故事世界风格类型、（二）物化风格类型、（三）日常生活风格类型、（四）空间城市氛围风格类型、（五）顽童、诡辩风格类型、（六 ）艺术感性风格类型、以及（七）高科技数字化风格类型。
「时尚」是个变化速度极快的流行文化，插画家透过不同的主题和内容描绘出他们眼中的时尚风格，却也赋予观赏者有别于摄影影像的清晰画面，而带来更多的视觉想象空间。这种模糊及不确定性的描述也是后现代消费图像的特性之一。同时藉由时尚插画风格类型的探讨，研究发现在后现代的景象中时尚视觉的图像正被符号式的消费而正当化，消费美学改变也正冲击着这个时代的情绪；此时，设计师们在创作时，必须考虑不同形态的消费态度及文化层次的因素，并融入其设计的作品中。
综观时尚风格，一直以来是对于日本流行文化移植和遥望美国的想象，然而从现今台湾面临的经济处境来看，如果不能创造差异，就将失去生存的机会。因此，本研究希望透过对时尚插画风格类型之探讨，并发展以数位互动实验室之创作概念，提供时尚研究及设计者更多时尚插画风格的可能性及自我创作的实验空间。