时尚油画图片

1. 欧式客厅挂画是绣花画时尚，还是油画更时尚

你好！
主要要看画面与家具搭配，很多绣的画都是油画素材，刺绣更显高端（要蚕丝绣的哦），油画不好保管。

2. 油画裙火了，你会穿搭它们吗

油画裙的搭配原则跟碎花裙是差不多的，因为油画裙也是有着丰富的色彩，如果上身搭配有太花的衣服，会显得有点乱，所以搭配纯色的T恤、衬衫、雪纺衫、蕾丝衫等就很好看。

纯白的衬衫看起来比较清爽，所以用它来搭配油画裙是一个很好的选择，让油画裙显得既大方又很有甜美的清新感，也显得热情浪漫。

下图中小姐姐一款海蓝色的油画裙，颜色丰富，画面也十分精美，百褶裙的款式显得浪漫优雅，上身搭配了一款白色衬衫，中和了一些色彩斑斓的甜腻感，显得更有清新的气息，小姐姐还搭配了蓝色的手镯和项链，正好可以和油画裙默契地呼应。

3. 求几个外国时尚画家的资料

一部分时尚画家画一些前卫的油画、一部分则做时尚插画设计，这里为你提供一些简单的介绍，具体的您可以通过搜索寻找！

玛.穆露比
玛.穆露比 (Mar Murube) 1979年出生，非常年轻的时候就开始作画，玛.穆露比 (Mar Murube) 是国际时尚界最著名的插画师之一，她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域，她的作品的特点是手绘与数字绘画相结合，非常清新与时尚。Mar Murube 的作品越来越多地出现在各种时尚杂志上，而且遍布世界各地，这些杂志包括《VOGUE》、《Tatler》、《InStyle》、《Marie Claire》、《ELLE》，同时，像ZARA、芝华士这样的品牌也是她的客户。小白闲贫：当手绘涂鸦开始水乳交融，正在成为一种内心深处的呐喊。手绘涂鸦用一种含混不清的文化体征，刺激到疏懒的身体和周围生活的林林总总。手绘涂鸦，由于纯粹，由于原创，由于伊始于自我内心的操控，所以在个体之下变得越来越不能被忽略。没能在网上找到Mar Murube的个人照片，足见这位大师的保密性有多强

韩国时尚画家 Enakei

朴素兰(박수란/Park su ran)
自由画手(Freelancer illustrator)
韩国首尔人

以色列 时尚插画家karen oxman
一位以色列的时尚插画家.画风很独特，特别是鼻子的处理，让人想起18世纪的自画像.皮肤晶莹透亮得让人想上前触摸

美国Bella Pilar
是来自美国洛杉矶的水彩插画家,她的画充满了时代感和想像力.在从事插画工作前,她曾是一名化妆师,经赏服务于各类时尚的表演秀.Bella毕业于波士顿的Massachusetts College艺术学院,并经过纽约的FIT专业的美术培训.作为一个多产的画家,Bella已经出版了两本儿童图书,很多作品出现在广告...

西班牙时尚插画家Antonio Sevilla

4. 油画是时尚品吗

看你怎么用了，油画应该算是艺术品，如果你把它作为居家装饰的物品，那就可以算是时尚品了

5. 古典油画暗藏玄机，服装配饰惊艳无比，艺术还能这么时尚吗

艺术给人带来的就是时尚，而且艺术是由各个领域发展的。

6. 油画色彩搭配

画油画色彩的基本常识和色彩的搭配
尺度间色是二原色等量混合的结果，不等量混合则滋生出不同色相变化。如：
红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）
橙色（等量混合，俗称桔黄）
黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿
绿色（等量混合）中绿
蓝绿（蓝多黄少）深绿
蓝＋红＝红紫（红多蓝少）
紫色（等量混合）
蓝紫（蓝多红少） 原色适当相混： 二间色适当相混：
红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄
黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫
蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫
纯灰：黑加白
色彩构成是一门科学性、逻辑性很强的学科，循序渐进，才能逐步深入步入色彩的殿堂。
原色原色是指不能用其他色混合而成的颜色。而原色则可以混合出许很多多其他的色彩。在依顿色相环中红、黄、蓝为三原色，
他把这三种原色的尺度定为：
红：不带蓝也不带黄味的红色。
黄：不带绿也不带红味的黄色。
蓝：不带绿也不带红味的蓝色。
间色由任意两个原色混合后的色被称为间色。那么，三原色就可以调出三个间色来。它们的配合如下：
红+黄=橙
黄+蓝=绿
蓝+红=紫
以上原色色像混合所得的橙、绿、紫既是我们所说的间色。
复色由一种间色和另一种原色混合而成的色，被称为复色。复色的配合如下：
黄+橙=黄橙
红+橙=红橙
红+紫=红紫
蓝+紫=蓝紫
蓝+绿=蓝绿
黄+绿=黄绿
所得得六种复色为：黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。
白色越加色彩亮直至达到极限白色，玄色越加色彩越暗直至达到极限玄色。
这样由原色、间色、复色组成了一个有规律的12种色相的色相环，犹如彩虹的接续，在这个色相环中，每一种色相都有它自己
相应确定的位置。色彩原理-色相、明度、纯度

在我们糊口的附近，一般人往往只停留在对色彩的表层熟悉，也就是对红、黄、蓝、绿（色相部门）等较纯颜色的分辨。假如遇到淡
一点的色就加一个“浅”字，重一点的色就加一个“深”字，而一旦碰到中间调的色就称之为“旧”了。这种对色彩简朴地熟悉，
对要进入美术专业学习的人来讲是远远不够的。造成这种现象的原因，就是对色彩原理不够理解所致。如何走进神秘，丰硕的色彩世界，把握色彩的基本原理，我们不妨借用色立体的结构原理，来说明构成色彩理论的三大基本要素：色彩的色相，明度，纯度，和以之三者之间的关系。
为阐述利便，我们先弄懂有关名词的概念和图列演示。
色立体色立体是借助与三维空间的透视理论，立体的表现色彩的色相，明度和纯度的一种色彩坐标体系。这种坐标的构成方式，
可以匡助你学会从平面的角度分析理解色彩在空间的延续。
色相色相是色彩最显著的特征，是指色彩的相貌而言，一般用色相环来表示。通常的色相环有12色，20色，24色，100色。
明度 明度示指色彩的明亮程度，一般用明度轴来表示。
纯度 纯度示指色彩的纯净的程度，可以用纯度阶段表现。
有了识别这三中色彩的能力，你就初步把握了色彩变化的规律，无形中开阔了自己的色域。使你熟悉色的能力不只停留在表层，
而是走上科学的识别色彩、理解色彩的专业化道路。
色彩原理-色相对比因色相的差别色彩对比关系被称为色相对比.

色相对比是一种相对单纯的色彩对比关系,视觉效果光鲜,亮丽.一般来讲色相对比可借色相环做辅助说明,根据色相环排列的顺序我们
把相对比归纳成六个方面,说明它的对比规律和视觉效果.
1、统一色相对比
所谓统一色相,是指两个颜色在色环上位置十分相近,大约大5摄氏度左右.在对比关系上也就是一个色与相邻的另一个色的对比,由于
两者相距非常近，故色中的同种因素多，产生的对比效果就弱，在色彩学中被称为统一色相对比，从视觉的角度讲也可以称为弱对比。
2、类似色对比
类似色相的概念是指两个颜色在色相环上的位置大约在45度左右，间隔较近，两色之间色差不大。就对比而言，它们的对比关系被称
为类似色对比，从视觉的角度讲属于中弱对比。比较统一色相对比，它显得同一中有变化，变化中不失和谐。
3、对比色对比
对比色相的两色在色相环上相距较远，两色之间的共同因素相对减少，在色环上的间隔大约在100度左右，两色对比被称为对比色对比，
它们的视觉效果鲜亮、强烈，也被称为中强对比。
4、互补色相对比
互补色相对比是指两色的位置在色相环直径的两端，是色距最远的两个色，这两色相距180度，那么它们的对比关系则是最强烈、最富
刺激性的，在色彩学中被称为互补色相对比，就视觉来讲则是强对比。
5、全色相环色相对比
全色相环上12色或6色的对比，称为全色相环色相对比，但因为色相良多，轻易产生杂乱、不安定及难以形成同一效果的缺点，因此在
组织色彩时一定要留意色块大小面积的处理和色调的选择。
6、全色相秩序对比
这种对比手法主要是指色相的推移，可在色相环上取全色相的1/3、2/3或全色相进行秩序推移，这种方法构成的画面使色彩有光感，显
得绚丽夺目。
纯熟把握色相对比的方法会为每个初学色彩者今后运用纯色设计打下坚实的基础，并能使你从中感悟、体验到色相之间的无限变化和
强烈的表现力。
因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。
色彩明度关系有着两个方面的含义：
1、色彩自身的明暗关系（不加黑、白色）
2、色彩混入黑、白色后所产生的明暗关系。
我们这里讲的明度对比，是根据第二种含义而言，也就是将色彩混入黑、白色后所产生的明暗现象如何进行组合、搭配使之产生
不同的视觉效果。
色彩明度的差别一般以色立体明度推移为基础，常用的是以孟塞尔色立体为例进行分析。
孟塞尔色立体的明度轴步度平均地由白-黑为11个色阶组成。0-10两端为黑和白，1-9为不同明度的灰。明度轴由下至上表明了明
度变化是逐渐有规律地形成的。
为了讲解的明确、易懂，我们也可以暗明度轴所示数字的顺序把明度关系分为三个层次：
a 0-3，为低明度 （黑至深灰）
b 4-6，为中明度 （中灰）
c 7-10，为高明度 （浅灰至白）
明确了明度的三个层次后，我们将要谈谈明度的对比关系。
明度的对比关系也可以归为三个种别：
a 强对比
这种对比关系黑白反差大，视觉效果刺激。
b 中对比
对比关系适中，视觉效果平和。
c 弱对比
这种对比关系明暗反差小，视觉效果恍惚。
色彩原理-色彩调和的原理色彩调和是从音乐理论中引进的概念，是指各种色彩的配合取得和谐的意思。

色彩的调和有两层含义：一是色彩调和是配色美的一种形态，一般以为“好看的配色”，即能使人产生痛快、恬静感的配色是调和的。
二是色彩调和是配色美的一种手段。色彩的调和是就色彩的对比而言的，没有对比也就无所谓调和，两者既互相排斥又互相依存，
相辅相成，相得益彰。不外色彩的对比是绝对的，由于两种以上的色彩在构成中，总会在色相、纯度、明度、面积等方面或多或少
地有所差别，这种差别必定会导致不同程度的对比。过分对比的配色需要加强共性来进行调和；过分暧昧的配色需要加强对比来进行
协调。从美学意义上讲，色彩的调和可以说是各种色彩的配合在同一与变化中表现出来的和谐。
色彩调和的原理：
1、互补色平衡论从色彩视觉生理角度上讲，互补色的配合是调和的。由于人在视觉某一色时，老是欲求与此相对应的补色来取得生理的增补平衡。伊顿说：

“眼睛对任何一种特定的色彩同时要求他的相对补色，假如这种补色还没有泛起，那么眼睛会自动将它产生出来。恰是靠这个事实的气力，
色彩和谐的基本原则中包含了互补色的规律。”孟塞尔色彩调和论也是以部色理论为依据的，他以为若把构成画面的各种颜色全部混合
（或放在回旋转盘上混合），假如产生第五级明度的灰色，那么，色彩配合是调和的。
2、天然色彩秩序论因为人糊口在天然中，来自天然色调的配合和连续性，成为人视觉色彩的习惯和审美经验。天然界景物的明暗、光影、强弱、冷暖、灰艳、

色相登色彩的变化和相互关系都有一定的天然秩序即天然的规律。例如，光线照射在一个物体上，必定会产生高光、明部、明暗接壤、暗不、
反光、投影。物体的明暗和色彩变化是有秩序的、有节奏的、非常协调的，人们都会不知不觉地用天然界的色彩秩序去评判色彩艺术的优劣，
因此，色彩的调和要求各种色彩必需建立一定秩序。色立体的色相系列、明度系列、纯度系列是按照一定秩序排列制作的，因此，在色立体
中，任何直线的、圆的、椭圆的、螺旋形的......凡是有秩序的方向，所选择的配色都是调和的。
3、配色明快论

在视觉上，即不外分刺激，又不外分暧昧的配色才是调和的。配色的调和取决于是否明快。一般来讲，过分刺激或过分暧昧的配色都会使人
产生一种不痛快的情绪。变化与同一是配色的基本法则。变化里面求同一，同一里面求变化，各种色彩相辅相成才能取得配色美。
4、面积比例论

歌德以为原色和间色的和谐面积比是，
黄：橙：红：紫：蓝：绿=3：4：6：9：8：6
孟塞尔以为：构成画面的各种色彩相混合，只有产生中性灰时才能取得色彩和谐。色彩和谐与面积比同时与纯度有关，由于红（R5/10）
与青绿（BG5/5)平等的面积在回旋转盘上旋转混合并不会得到明度为5的灰。显然是由于红的纯度高，而绿的纯度低之故。他以为只有把红
色纯度降低或红的面积减为青绿的一半，才能取得和谐。
总之，配色中较强的色要适当缩小面积，较弱的色要适当扩大面积，这是色彩面积均衡的一般法则。当然，色彩的面积均衡的取得是一种
色彩静态美的方法，假如在一幅色彩构图中使用了与调和比例不同的配色，有意识地让一种色彩占支配地位，那么将取得各种富有感染力
的配色效果。
5、审美心理共识论

能引起观者审美心理共识的配色是调和的。因为各个民族以至每个人的心理特点（如性别、春秋等）、心理变化（如欢乐、喜悦、悲哀等）
和生存的社会前提（如文化、科学、艺术、教育、政治经济等）、天然环境的不同，表现在气质、性格、兴趣、爱好以及风俗习惯等方面是
不尽相同的，在色彩方面各有偏爱。各个时代、各个地区、各个时期，人们对色彩的审美要求、审美理想也是不一样的。不同的色彩配合能
形成富丽华贵、强烈热闹高兴、欢乐喜悦、文静典雅、蕴藉沉静、朴素大方等不同的情调。当配色反映的情趣与人的思惟情绪发生共识时，也就
是当色彩配合的形式结构与人的心理形式结构相对应时，人们将情不自禁地感慨感染到色彩的和谐与愉悦，并强烈地产生色彩装饰的念头和据有欲。因此，进行色彩设计必需研究和认识不同消费对象的色彩喜好心理，分别情况，区别对待，做到有的放矢。
6、合目的论

合目的性的配色是调和的。配色必需考虑到用途（实用性）和目的（目的性）。例如：用于仪表、交通讯号、路标的色彩要求醒目凸起，
对比强烈的异色相配是合用的。用于工作场所的色彩一般应选用柔和明亮的配色，要避免使用过分刺激、轻易导致视觉疲惫降低工作效率的
对比强烈的配色。建筑设计、室内设计、服装设计、贸易设计、工作设计等，因为使用功能的区别，都对配色有特定的要求。
色彩原理-色彩美与审美主体

色彩美与审美主体有关，色彩本身无所谓美，只是美的客观前提，只有当色彩美的前提与人联系起来之后才产生色彩美的反映。因此，色彩
成为美的对象取决于人对色彩的感慨感染和作出的评价。有人爱红，有人爱绿，有人爱冶艳，有人爱平淡；统一色彩或一组色彩，有人觉得美，
有人以为它并不美；甚至统一个人也会有时觉得它美，有时又不以为它美。中国古代思惟家庄子以为，“美晋皆在其心”，色彩美不美由“
人心”决定。对色彩美的感慨感染因人而异，因情而变。各个时代、各个民族、各个地区因为政治、经济、文化、风俗习惯、宗教信奉以及地舆
环境的不同，对色彩的审美要求、审美思惟不尽相同；不同的人，因为性别、春秋、文化涵养以及气质、性格、兴趣、爱好等方面的不同，
对色彩也各有偏好；即使是统一个人，因为遭遇、心境而产生情绪变化，对色彩的感慨感染和审美心理也不是固定不变的。所以，只有当色彩所
反映的情趣与人们所向往的精神糊口产生联想，并与人们的审美情绪发生共识的时候，也就是说只有当色彩配合的形式结构与人们的审美心
理形式结构相对应时，人们才会感慨感染到色彩美的愉悦。
因为色彩审美主体的复杂性和多边性，因此，我们在讨论色彩的美感和表现力时，既要研究各种色彩由糊口联想而产生的一般的普遍意义，
同时又要留意到不同的时代，不同的人，不同的观念有着不同的审美尺度，对色彩的内涵与表现力也有不同的理解和注释，色彩美必定具有
时代的特征和个性表现的一面。
色彩原理-色彩的魅力
色彩是形象设计领域中的一大重点。色彩包括三原色、间色和补色。色相、明度和纯度是色彩的三大要素，它们深浅明暗、大小块面的搭配
变化演绎出缤纷时尚。
色彩的搭配具有极强的目的性，是一个非常详细的、创造性的审美过程。黑、白、灰最能体现优雅、理性、高贵、神秘类型的气质，将此三
色艺术化搭配，简朴中储藏着无限变化，更具意想不到的惊人效果。常用的多色相配色以少量色种为基础，按“大同一协调、小对比”的规
则配色。以相同或相近色相加、以明度和纯度的变化体现区别的弱对比配色系列，具有同一协调、柔和素雅的效果，但缺少动感，易显得单
调清淡。中对比配色系列和强对比色系列的共同点是具有不同程度的光鲜醒目、高兴强烈热闹的视觉效果，但也不易同一协调，轻易引起视觉疲
劳。色彩高明度格调的作品会形成优雅明亮的氛围，具轻松温顺明快的效果；中明度格调的作品中，中明度、高纯度的配色丰满有力，中明
度、中纯度的配色则显得蕴藉庄严；低明度格调的作品具有沉静庄严、严厉忧郁、文弱内向等效果。色彩纯度越高，颜色越鲜艳华丽，效果
越活跃强烈热闹；纯度越低，色彩越昏暗迷朦，效果越朴素沉静，甚至有软弱内向的感觉。
一般而言，高明度和纯度的色彩体现暖、轻、动、近、大、高兴、华丽等情感效应；反之，则体现出冷、重、静、远、小、沉静、质朴等情
感效应。在形象设计中，要充分利用色彩的情感效应来调节改善视觉效果和展现人物个性；利用膨胀收缩、远近大小等错觉来调整体型、
脸型的轮廊以掩饰人物形象的缺陷，凸起其柔美之处。
色彩原理-色彩温度
色彩温度 相差3摄氏度
我们常说，蓝色带来凉爽感觉，而红色等带来温馨浪漫感觉。有业内人士表示，当置身于不同色彩的环境时，如看到红色或看到蓝色时，
感觉的温度会有3摄氏度的差别。
了解不同色彩所产生的不同的心理效果，对于我们根据季节不同做不同的布置会有很好的匡助。

例如：室内布置中包含良多颜色，用一种单纯色彩可能使室内空间看起来更大一些；占很大面积的墙壁或窗帘，采用大块图案会使屋内
看起来更狭窄——
这些颜色布置的小秘诀，可以让我们在布置居室时更得心应手。以下是一些基本颜色对人产生的心理效果，您在布置居室时可参考使用。
红色：红色属于热情而又精力旺盛的人。但红色使用过多，会感觉疲惫。
粉红色：使皮肤看起来更惬意、更锦绣。但使用太多或使用不当的话，会给人轻浮的感觉。
黄色：这种颜色可以在人心情不好时，让人燃起但愿与勇气。由于它是膨胀色，所以在大面积使用时，宜使用比较柔和的中间色。
绿色：可以使心情和身体两方面感觉平和，是使人放松下来的颜色。绿色用于大面积时要尽量选择明亮的色调。
蓝色：可以使人心情平静，是最适适用来作睡房的颜色。
茶色：使人联想到大天然的土壤、木头等，给人以安心感觉。假如家中大量使用木质家具时，搭配的地板选用深茶色等较深光彩为好
白色：没有压迫感的白色，用于墙壁或天花板令人感觉宽敞。但是假如连地板也用白色的话，会使人情绪不不乱，不禁想要逃避。
玄色、灰色：配一点天然材质或明亮的色调，黑、灰色将施展厚重暗色的魅力，是很有特色的布置

7. 油画衬衫火了，怎么搭配显得高级

油画衬衫是一款很有特色的单品，它比纯色的衬衫显得更加热情生动，更有优雅复古的时尚感，它可以和同色的裤子、裙子搭配、也可以与牛仔类、丝绒类的裙装或裤装搭配，显得很有高级感。

油画衬衫也有着丰富的色彩，如果搭配有花色的裙子或裤子就会显得有点繁乱，一不小心就会有点俗气，如果搭配和它颜色比较接近的颜色，就会显得清新柔和，更容易穿出高级感。

下图中的小姐姐一款油画衬衫显得青春靓丽，颜色也比较亮眼，她搭配了一款淡黄色的短裙显得很有柔和感，短裙的款式也让她显出年轻的俏皮感，也显得很优雅时尚。

小伙伴们，你们认为油画衬衫怎么样搭配才会有高级感呢？欢迎留言评论。

8. 照片能做成油画吗

回答楼主问题：

把照片做成油画行吗？和真正的画有多大区别啊？

行，区别就是你想到的只要能表达给画师就可以给你画出类似的场景。

这样做幅画需要什么工序啊？

根据你要的画的尺寸大小，大概一个礼拜到一个月。

还有，有没有真人按照片画出来的业务啊？

有的，以前我是在深圳大芬油画村画行画的。
一般各个城市的美术院校旁边应该都有类似的画廊。
北京，杭州，深圳会多些。

我真的很想知道啊！越详细越好！！！谢谢

不客气。

9. 把照片变成油画风格算什么，人工智能还会一

水晶 亮丽时尚风格的照片

拉米娜 朴实大方风格的照片

油画 复古风格的照片

个人观点仅供参考.

10. 油画大师有哪些 油画大师作品欣赏

1、达芬奇

作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇，他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画，由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师。

2、文森特·威廉·梵高

梵高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家，和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。

3、丁托列托

丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子，他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂，他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。

4、毕加索

毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力。

他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期：蓝色时期、玫瑰红时期、黑人时期。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近 37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

5、亨利·马蒂斯

马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。

6、勃拉克

勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。

他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。