A. 一个女生漂亮 性格温柔可爱善良聪明 会画画会钢琴 就是个子娇小一点160左右 可能年纪比较小的缘故

当然会有了,大千世界,芸芸众生,总有一个人是为她量身订做

B. 为什么说学画半年,就能看到一个孩子的绘画水平

少儿美术教育不是专门传授美术技能的活动,而是对少儿进行智力开发的手段。它的目的不在于教会孩子们画一张好的作品,也不是为了培养未来的画家,而是作为开发智力、培养创造才能的一种手段。一个孩子敢于大胆地把自己所见、所想尽可能完整地用画面表达出来,这是他观察能力和创造能力的一种表现。当一个孩子从随意的画画过渡到经学习达到比较客观地去表现的时候,当他从要由教师指导过渡到敢于自己大胆去创作的时候,他的自主能力和独立性就得到了加强。此外,画画需要有使用绘画工具的能力、认识色彩的能力、完整地认识与表达事物的能力,让孩子敢于大胆地去画,让孩子更加细心地去画,让孩子画画时有始有终,让孩子寻找自己画中的问题等,这些都有助于培养孩子耐心细致及锲而不舍的精神。 据我们了解:有的家长是看孩子在家到处乱涂乱画比较喜欢画画,找个地方让他学学、看看以后有无出息(当画家或美术家),有的是看到孩子在家光看电视和玩,于是找个方学点东西试试,有的是孩子调皮,多数的时间喜欢在外面打闹,怕出危险,找个地方学习可以约束约束他......无论家长是出于什么动机,目的都是想让孩子学画画,也算是有个特长。真正的美术教育不仅仅是教会儿童画画,更重要的是通过美术活动来培养儿童的观察力,记忆力,想象力和创造力,敞开儿童心灵,提高儿童素质,教会儿童绘画,培养绘画人才。使儿童在绘画中舒展自已内在的想象和情感,通过绘画把自已对周围事物的认识表达出来。从而培养儿童的审美情趣和修养,尤其是培养良好的心理素质和毅力、耐力。
举一个例子:有个小孩画了幅画,画面是一个大个子小孩在画的前面很神气,一个小个子小孩在大个子小孩的后面生气,一次一位心理教育家来串门发现这幅画问孩子:“这个大个子小孩是画的谁呀”“是弟弟”这个小个子小孩是谁呢?“是我自已”,“那为什么你要把弟弟画得比哥哥大呢?”“因为弟弟得到都是大的多的,爸爸妈妈总是什么都让弟弟在先。“原来这孩子误会爸爸妈妈对弟弟疼爱多一些,而冷落的自已,心中郁闷不满,把内心的情感用画表现出来。孩子的父母从此改变教育方法,使孩子心理得以平衡。
从这个例子说明你想了解孩子,教育孩子,绘画是打开儿童心灵的钥匙。培养儿童绘画兴趣是美术教育的先导。儿童绘画有一个心理发生过程和规律,画面是与他的心理发展和绘画能力相符合的,儿童学画画应表现儿童的感受和天性,应具有儿童独特的思维方式和想象,具有天真、童稚,有的人不理解这些,对儿童的画过份挑剔,常听说:“这孩子尽胡画,哪有把人画的比房子还高的?”“这画的什么呀?难看死了!”常常用成人的眼光和标准来评判儿童画,要孩子照大人的想象画,画不好就命令:“擦了再画!”反复擦画,使儿童对画画产生畏缩情绪和厌烦情绪,限制了儿童的自由想象空间而失去绘画兴趣。因此我们应多注意儿童对画画兴趣的培养,按儿童心理特征采取游戏式的教学。
例如:一次写生课教师把多种蔬菜、瓜果等写生模型装在一个袋子里,让孩子们伸手摸,谁摸着一样什么就画什么,在画画过程中进行辅导,增强孩子的认知能力,孩子们从形到色都有具像的认识,画画的既快又准确,然后再根据孩子们喜好交换模型再画,有的孩子一幅画上画出三样还要画,兴趣很浓。为了激发孩子们的绘画热情,对画的好作品奖励评优, 选出来办画展,上报纸,当孩子们每经过长达2个小时细心耐心画出一幅画来得到赞扬时,他们的疲劳一扫而光,并且欣喜地表示回家再画一幅来给老师看。其次,我们还要求家长自已保管好孩子的绘画作品,培养他们善观察和发现生活中的美的习惯,陶冶美的情操。
美术活动培养儿童优秀的个性品质,画外有更大收益。 现今儿童成熟早,知识面也宽,语言能力强,思维能力发展快,加上家庭对孩子的溺爱,儿童往往产生了一定的心理缺陷,只喜欢听表扬,当宠儿,经不起挫折,心理承受能力比较差。因此,儿童成才最重要的还要注重非智力因素的培养,美术教育陶冶人的情感,使人具有美的灵魂,成为更完善的人。同时,绘画是促使儿童智能成长,绘画可以使儿童缓解紧张情绪,使心情平静愉悦。

C. 你身边有哪些颜值爆表的美术生

肖战啊

D. 记一个有特长的人 写一个同学画画画得好的 求...

菁菁校园里的艺术家
说及艺术家一词,首先跳入我们脑海的当然是一些字字千钧的大名:徐悲鸿、齐白石、毕加索、达芬奇……然而,今天我却想要谈谈我们校园里的艺术家。
他只是一个嬉皮笑脸的男生、是个不折不扣的惹祸精——这大概是我们所有同学对他的第一印象,我也亦然。然而,这样的认知却在一个阳光并不明媚的午后被改变了。
我望着白色铜版纸上那弯弯曲曲的曲线,实在无法将它们逆转成我期望的形状。真是麻烦,即使是乌云密布的天气,我的额头和背脊都冒出了汗珠——我对美术可是一窍不通啊。唉,早知如此,何必当初,我还以为宣传委员只是帮那些绘画高手们擦擦黑板就完毕的工作——谁知老师们都喜欢出其不意,指名道姓地指派了这“不可能完成的任务”给我。其实,我既没有什么艺术细胞,也没有什么艺术功底,甚至根本对这些色彩和图案毫无兴趣——只不过感觉“委员”这个称呼加在花名册上方忒有面子。
边缘乱七八糟的灰色阴影出现在了我的图案上方,我抬头一看,他用怪异而好奇的眼光盯着我的那些“线团”,皱起了眉头。——这下丢脸丢大了,他怎么在这里?我甚至不知道他是什么时候幽浮般地过来的。
“咳,很有抽象的意味嘛。”我自以为从这语气里听出了嘲笑的口吻,但事实似乎并非如此。
他示意我让开,一拍桌板坐了下去,掸了掸灰尘,那模样不像是在准备作画,倒像是头顶“明镜高悬”四个大字的判官。
出乎意料的是,纸上弯曲、断续的绿色线团被他极为巧妙地修正过来,以填充的色块掩饰了这些糟糕的线团,画出了一个个黑框绿叶的粽子来,甚至连捆扎粽子的浅黄色丝线也勾勒得清清楚楚,简直是天衣无缝的改造。其实我倒是也想画出粽子——所以用了绿色,不过手里的马克笔似乎和我兼容性为零,到了这个捣蛋鬼手里怎么就如有神助呢?
突然觉得,幸好他一直在旁观,这张海报还不至于到无法补救的地步。
他手上的笔触还在继续挥洒,描绘出绚丽的云彩来,营造出了烟雾袅绕的气氛——表演还没有停止,以正面侧十五度一气呵成地绘制出龙舟的龙头,气势恢弘。
紧接着,挥舞出的是“端午灯会”四个大字,如行云流水。
也许是我对于美术的鉴赏水平较低,但我认为应当是由于他的绘画技术实在高超,令人佩服不已。总之,艺术家的气质与平时的调皮捣蛋形成鲜明的对比,让我大开眼界——
真是想不到啊,淘气包也能是艺术家。后来我才发现,他的桌面上满是军服勋章的涂鸦,而他在美术课上绘制出的国画荷花同样美轮美奂。也许正是这样的人纷纷涌现,才造就了这么一个绚丽多姿的世界。
如果没有一个特长,那就算是普通人中的普通人吧。在这菁菁校园里,我啊,也是时候发掘出自己的潜力了吧!

E. 画画的孩子个人简介

一个个子高高的,一张害羞就会涨得如萍果般红的小脸,一双像两颗水汪汪的黑珍珠似的眼镜镶嵌在脸蛋上,一张不大不小的嘴,那就是我—梅宇婷,一个爱画画的孩子。
画画是我的课余生活里最喜欢的一件事了。每当我完成一幅画时,那种说不出的兴奋直涌上头来,顿时,我整个人都飞了起来。
从小,我就对大自然感兴趣,大自然的那绝妙杰作深深的吸引了我,当时,我是多么的想把它画下来呀!因此,我爱上了画画。

F. 毕加索每次开画展都会问到的“那个矮个中国人来了吗”中的人指的是谁

那个矮中国人指的是赵无极。赵无极在法国留学学过画画,认识很多知名画家,他的绘画也是达到一种很高的境界。赵无极先生从50年代在巴黎画坛崭头露角开始,就一直持续地保持着在国际艺术界知名的记录,他享有了国际艺术界给予他的许多荣誉和尊敬,也是中国艺术的光荣。

一、赵无极概括

在法58年的创作中,赵无极先生的作品风格独创、想像丰富,他以西方表现力极强的油画形式展现了中国的艺术传统和艺术精神;他在巴黎重新发现了中国,走出了一条独具特色的道路。

G. 小孩子为什么要学画画

少儿美术教育不是专门传授美术技能的活动,而是对少儿进行智力开发的手段。它的目的不在于教会孩子们画一张好的作品,也不是为了培养未来的画家,而是作为开发智力、培养创造才能的一种手段。一个孩子敢于大胆地把自己所见、所想尽可能完整地用画面表达出来,这是他观察能力和创造能力的一种表现。当一个孩子从随意的画画过渡到经学习达到比较客观地去表现的时候,当他从要由教师指导过渡到敢于自己大胆去创作的时候,他的自主能力和独立性就得到了加强。此外,画画需要有使用绘画工具的能力、认识色彩的能力、完整地认识与表达事物的能力,让孩子敢于大胆地去画,让孩子更加细心地去画,让孩子画画时有始有终,让孩子寻找自己画中的问题等,这些都有助于培养孩子耐心细致及锲而不舍的精神。 据我们了解:有的家长是看孩子在家到处乱涂乱画比较喜欢画画,找个地方让他学学、看看以后有无出息(当画家或美术家),有的是看到孩子在家光看电视和玩,于是找个方学点东西试试,有的是孩子调皮,多数的时间喜欢在外面打闹,怕出危险,找个地方学习可以约束约束他......无论家长是出于什么动机,目的都是想让孩子学画画,也算是有个特长。真正的美术教育不仅仅是教会儿童画画,更重要的是通过美术活动来培养儿童的观察力,记忆力,想象力和创造力,敞开儿童心灵,提高儿童素质,教会儿童绘画,培养绘画人才。使儿童在绘画中舒展自已内在的想象和情感,通过绘画把自已对周围事物的认识表达出来。从而培养儿童的审美情趣和修养,尤其是培养良好的心理素质和毅力、耐力。
举一个例子:有个小孩画了幅画,画面是一个大个子小孩在画的前面很神气,一个小个子小孩在大个子小孩的后面生气,一次一位心理教育家来串门发现这幅画问孩子:“这个大个子小孩是画的谁呀”“是弟弟”这个小个子小孩是谁呢?“是我自已”,“那为什么你要把弟弟画得比哥哥大呢?”“因为弟弟得到都是大的多的,爸爸妈妈总是什么都让弟弟在先。“原来这孩子误会爸爸妈妈对弟弟疼爱多一些,而冷落的自已,心中郁闷不满,把内心的情感用画表现出来。孩子的父母从此改变教育方法,使孩子心理得以平衡。
从这个例子说明你想了解孩子,教育孩子,绘画是打开儿童心灵的钥匙。培养儿童绘画兴趣是美术教育的先导。儿童绘画有一个心理发生过程和规律,画面是与他的心理发展和绘画能力相符合的,儿童学画画应表现儿童的感受和天性,应具有儿童独特的思维方式和想象,具有天真、童稚,有的人不理解这些,对儿童的画过份挑剔,常听说:“这孩子尽胡画,哪有把人画的比房子还高的?”“这画的什么呀?难看死了!”常常用成人的眼光和标准来评判儿童画,要孩子照大人的想象画,画不好就命令:“擦了再画!”反复擦画,使儿童对画画产生畏缩情绪和厌烦情绪,限制了儿童的自由想象空间而失去绘画兴趣。因此我们应多注意儿童对画画兴趣的培养,按儿童心理特征采取游戏式的教学。例如:一次写生课教师把多种蔬菜、瓜果等写生模型装在一个袋子里,让孩子们伸手摸,谁摸着一样什么就画什么,在画画过程中进行辅导,增强孩子的认知能力,孩子们从形到色都有具像的认识,画画的既快又准确,然后再根据孩子们喜好交换模型再画,有的孩子一幅画上画出三样还要画,兴趣很浓。为了激发孩子们的绘画热情,对画的好作品奖励评优, 选出来办画展,上报纸,当孩子们每经过长达2个小时细心耐心画出一幅画来得到赞扬时,他们的疲劳一扫而光,并且欣喜地表示回家再画一幅来给老师看。其次,我们还要求家长自已保管好孩子的绘画作品,培养他们善观察和发现生活中的美的习惯,陶冶美的情操。
美术活动培养儿童优秀的个性品质,画外有更大收益。 现今儿童成熟早,知识面也宽,语言能力强,思维能力发展快,加上家庭对孩子的溺爱,儿童往往产生了一定的心理缺陷,只喜欢听表扬,当宠儿,经不起挫折,心理承受能力比较差。因此,儿童成才最重要的还要注重非智力因素的培养,美术教育陶冶人的情感,使人具有美的灵魂,成为更完善的人。同时,绘画是促使儿童智能成长,绘画可以使儿童缓解紧张情绪,使心情平静愉悦。

H. 欧洲古典绘画风格 详细一点啊 越多分越高啊

1.维多利亚风格
维多利亚风格形成于18世纪。维多利亚时期是富裕的发展时期,它的风格的特点是:造型庞大、饱满、装潢不拘一格。从各种复古风格中衍生的母题,如:洛可可涡旋纹、哥德风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等,常常混用。装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。

在温莎酒店的“春天大街111号”餐厅,在三层的银色托盘上挑选精美的下午茶点心,令品尝下午茶也是一件美事。你还可以在那里享受温莎酒店悠闲的风格。这座坐落于墨尔本的五星级酒店,是作为英联邦国家的澳大利亚仅存的保留了维多利亚风格建筑和文化特色的大酒店。
维多利亚风格之建筑
上海淞江泰晤士小镇的街道两旁紧密排列新建的连栋多层住房,有维多利亚风格的,也有英国国王乔治一世至四世统治时期的建筑。
镇上还有教堂,风格是所谓的新哥德式。当然,镇上也少不了酒吧、餐馆、饭店等设施,属于镇上居民的社交娱乐场所。
维多利亚风格之建筑
多伦多大学(University of Toronto),简称多大,位于加拿大安大略省多伦多市,是加拿大规模最大且最有影响力的公立大学。多伦多大学建立于1827年,是北美大陆历史最悠久和最富盛名的大学之一,世界排名头二十位。世界所有公立大学排名第9 (据2006年《美国新闻周刊》)。多伦多大学图书馆的规模在北美名校中位列第3,略逊于哈佛和耶鲁。经过一百多年的发展,在加拿大,多伦多大学已经是“如果我称第二,无人敢称第一”。由于其规模、声望以及影响力,多伦多大学吸引了世界各地及加拿大国内的顶尖学生。
伯尔城堡始建于17世纪,是一座哥特风格的建筑。它不像一般的城堡通常居于市郊或乡间而是坐落在伯尔市中,面对街市,门前有一条街叫城堡街,直通城堡。客厅有哥特风格的拱顶,墙壁上帖着维多利亚风格的壁纸。许多地方都装饰有罗西家族的花豹族徽。河上有一座铁索桥,建于约1810年,是爱尔兰历史上最早的铁索桥。
维多利亚风格之室内家具设计(洛可可涡旋纹)
米兰三年展大大奥古斯特·莫莱罗说:“意大利设计的首要特征在于它在形式和材料的组合方面前所未有的创新:从整体上看,意大利设计的历史主要是充满了不断的实验,这是它被称为永久实验室的合法理由。在意大利、以及在其他地方,竞争机制或许并不允许我们对生活空间做出更好的安排。但是,正是这个空间,这个由物品的反差勾勒的空间,越来越大地激发着意大利设计鉴赏家的关注。
以涡旋纹为标志的洛可可,这种风格让家具和装饰相得益彰,一些洛可可风格的家具,孤立看已经很美,但在洛可可风格装饰的室内,这件家具会产生更佳的装饰美感。虽然意大利人坚持自己是洛可可的发明者,但法国人在洛可可风格上取得的成就更大.
维多利亚风格之室内家具设计(洛可可涡旋纹)
意大利不但拥有正宗的欧洲古典风格,同时也是现代设计最具活力的地方,意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科在谈到意大利设计时说:“如果说别的国家有一种设计理论,意大利则有一套设计哲学,或许是一套设计思想体系。”

从登峰造极的罗马艺术开始,到随后的文艺复兴、巴洛克、洛可可,意大利是孕育欧洲艺术的温床。即使在当今这个多元化的世界里,每年定期在米兰举办的时装展、家具展、艺术展依然代表了世界最高水平。以涡旋为标志的洛可可风格是今天仍旧比较适合家居生活的一种室内设计风格。
维多利亚风格之哥德风格的尖塔纹
哥德式这个用语,原先含有轻蔑的意味,因为以艺术正统」自居的意大利人,西元第五世纪以后的500年间遭受来自北方的野蛮民族入侵,罗马帝国丰硕的文化成果被蹂躏破坏,进入所谓的黑暗时代。文艺复兴之后,意大利人把北方蛮族统称为哥德人,「哥德式的艺术」便成为他们眼中「北方野蛮人的把戏」。 但随著哥德式艺术被后世肯定,哥德式目前已经没有辱骂的意味,反成为世界上举足轻重的艺术派别名词了。
高塔件拱彩窗飞扶壁 哥德式建筑典型的特徵,在外观上呈现瘦高的骨架,通常可见高高的尖塔、顶部成尖形的拱门以及布满繁复雕刻的墙面;为了保持高窕的身材,墙壁不能太厚,於是出现大片大片的玻璃窗,后来玻璃窗更发展出描写圣经故事的彩绘玻璃;又由於个子高、窗户大、墙壁薄,主体建筑支撑的力量有限,於是在墙壁外侧发展出扶壁(buttress)和飞扶壁(flying buttress),以加犟横向支撑的力量。
哥德式建筑整体外观因为高耸的架势、精致的石雕、缐条流畅的飞扶壁和色彩缤纷的玻璃窗,而显得富丽堂皇,往往成为吸引现代人注目的观光焦点。
至於建筑的内部,同样以各种方式营造崇高的视觉效果:挑高的设计,从地板到教堂中央顶棚往往高达30、40公尺,尤以法国巴黎西北方的波维(Beauvais)大教堂为最,48公尺几乎到了高度的极限,再高一点可能就会垮了;利用如人体肋骨般的肋稜以及与建筑结构本身无关的装饰性附柱,藏起厚重的梁柱,创造流畅的空间效果;教堂四周容许阳光穿透的玻璃窗,增加了室内的明亮度

12世纪到15世纪西欧主流 哥德式建筑以教堂、修道院最为普遍,后来西欧境内许多城堡、市政厅甚至有钱人的宅邸,也纷纷采取哥德样式,以展现巍峨、华丽与威严的气势。
哥德式建筑首见於西元12世纪左右,从法国北部发展出来,巴黎市区偏北、建於1137年的圣丹尼(St. Denis)教堂,被视为最早的一座哥德式建筑物;13世纪期间,整个西欧延伸到义大利中部以北地区,哥德式建筑蔚为风尚;直到15世纪义大利文艺复兴势力兴起,完全否定繁复的哥德式建筑,哥德式建筑才逐渐式微。
哥德式建筑发展至后期,在不同国家也出现不同的特色:德国著重在尖塔的高度向天爬升;英国强调整体端正垂直的缐条;西班牙专注於蕾丝花边般精致的石雕,极力展现灵动的生气;葡萄牙偏爱船舶、热带植物、航海用具等图案,以宣示他们犟盛的航海技术。

2.工艺美术风格
工艺美术运动发源于19世纪60年代,到1878年左右已经成为一个名副其实的运动了。,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。
与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性。因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。
以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。

它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。
拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展 。
它的特点是:利用自然风格、日本装饰风格和中世纪装饰风格作为元素,广泛地利用意大利文艺复兴的设计风格,揉入日本的传统设计和主要来自植物纹样的自然风格。
工艺美术风格之书籍设计作品
格林纳威在1879年设计的儿童书籍,构图活泼疏朗,留有较大的空白。
莫里斯设计的"工艺美术运动"的代表作品之一,书籍《呼啸平原的故事》
工艺美术风格之代表人物及代表作品
莫里斯设计的“工艺美术运动”的代表作品之一,书籍《呼啸平原的故事》。精细 而繁复的图案,组合为一种密不透风的肌理,整个画面显得暗淡柔弱。
在世纪转折之际,英国出现了一种值得一提的设计风格--维多利亚风格。它在设计上的一个特点是推崇中世纪的歌德风格。这种设计表现出复杂的矛盾和折衷的倾向,同时也体现出物质丰裕而造成的奢华繁琐、矫揉造作。维多利亚时代设计家在儿童书籍的设计和插图绘制方面达到了很高的成就。沃尔特·克莱因(Walter Crane1845-1915)、伦道夫·卡特科特(Randolph Caldeco)、凯特·格林纳威(Kate Creenway)设计的书籍插图充满浪漫情趣,版面编排灵活,在文字和人物形象间留下大片空地,给人以想象的空间。(见图18)必须指出的是,维多利亚风格尽管在设计上达到了相当高的水准,但是精致复杂的设计和制作使这种设计风格只能成为少数人享用的阳春白雪。人们在反对"机器"给设计带来粗制滥造的同时,也在批评维多利亚风格的奢华造作。
工艺美术风格之代表书籍
工艺美术风格之发展史
在平面印刷和设计方面具有良好基础,同时在工业革命发展上走在前面的英国,又出现了一批设计家,他们在原有的维多利亚风格的基础上发展了一种被称为工艺美术运动的设计风格,其代表人物为设计家、诗人威廉·莫里斯(William Morris 1865-1911)。他的设计涉及到许多领域,不仅包括平面设计,也有室内设计、纺织品设计等等(见图19)。莫里斯认为要复兴中世纪歌德式的风格,只有上述风格的设计才是"真挚"的。其代表作有为诗人乔叟的诗集所作的书籍装帧设计等。在设计作品中,他运用了木刻的方法,将插图和各种植物花卉图案组成精美华丽的版面色调(见图20)。在以他为首的工艺美术运动设计家,创造了许多被以后设计家广泛运用的编排构图方式,比较典型的有:将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起,将各种几何图形插入和分隔画面等等(见图21)。
工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的设计运动。但是他们走的是一条回到中世纪手工业时代的设计老路。他们的设计方法和风格并不能在根本上解决工业化之后,摆在设计和现代工业之间的矛盾。他们的设计尽管十分精美,但仍然复杂,有时显得繁琐。在制作成本上、工艺技术等方面都给印刷和装订造成了困难,那种充满繁复图案的画面还使观众在接受设计所要传达的信息时造成的障碍,尽管工艺美术运动对于精致而合理化的设计追求、对于民族的和手工业的设计生产方式的推崇至今有一定的正面意义。
在设计形式方面,人们还需要更合乎现代技术和现代人们思想情感的语言表达形式。
工艺美术风格之代表作:莫里斯红屋
19世纪末,在英国著名的社会活动家拉斯金——莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下,英国出现了许多类似的工艺品生产机构。1888年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”,定期举办国际性展览会,并出版了《艺术工作室》杂志。拉斯金——莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。这就是所谓的英国工艺美术运动。
新建筑的启示——英国工艺美术运动建筑及其代表作
工艺美术风格之代表作甘布尔住宅
但是,由于工业革命初期人们对工业化的意识认识不足,加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮,英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面,进入20世纪,英国工艺美术转向形式主义的美术装潢,追求表面效果,结果使英国的设计革命未能顺利发展,反而落后于其他工业革命稍迟的国家。而欧美一些国家从英国工艺美术运动得到启示,又从其缺失之处得到教训,因而设计;思想的发展演变快于英国,后来居上。

I. 在动漫美术里,什么是黄金比例

Q版人物肩宽大约为头宽,基本上半身与下半身均为头长,下半身可以比上半身长一点,身体为2-3头身。非q版人物肩宽约为两头宽,一些比较娇小的人或者一些女性角色可以是一头半的宽度,手脚的长度约为头的长度(可以适当短一些)。一米六的身高可以是六七头身,如果个子比较高可以是八九头身。也可以是上半身是头的两倍长,腿为上半身两倍长,这就是七头身。如果有自己的风格当然没有必要遵守这个。

J. 为什么要让儿童学画画

少儿美术教育不是专门传授美术技能的活动,而是对少儿进行智力开发的手段。它的目的不在于教会孩子们画一张好的作品,也不是为了培养未来的画家,而是作为开发智力、培养创造才能的一种手段。一个孩子敢于大胆地把自己所见、所想尽可能完整地用画面表达出来,这是他观察能力和创造能力的一种表现。当一个孩子从随意的画画过渡到经学习达到比较客观地去表现的时候,当他从要由教师指导过渡到敢于自己大胆去创作的时候,他的自主能力和独立性就得到了加强。此外,画画需要有使用绘画工具的能力、认识色彩的能力、完整地认识与表达事物的能力,让孩子敢于大胆地去画,让孩子更加细心地去画,让孩子画画时有始有终,让孩子寻找自己画中的问题等,这些都有助于培养孩子耐心细致及锲而不舍的精神。 据我们了解:有的家长是看孩子在家到处乱涂乱画比较喜欢画画,找个地方让他学学、看看以后有无出息(当画家或美术家),有的是看到孩子在家光看电视和玩,于是找个方学点东西试试,有的是孩子调皮,多数的时间喜欢在外面打闹,怕出危险,找个地方学习可以约束约束他......无论家长是出于什么动机,目的都是想让孩子学画画,也算是有个特长。真正的美术教育不仅仅是教会儿童画画,更重要的是通过美术活动来培养儿童的观察力,记忆力,想象力和创造力,敞开儿童心灵,提高儿童素质,教会儿童绘画,培养绘画人才。使儿童在绘画中舒展自已内在的想象和情感,通过绘画把自已对周围事物的认识表达出来。从而培养儿童的审美情趣和修养,尤其是培养良好的心理素质和毅力、耐力。 举一个例子:有个小孩画了幅画,画面是一个大个子小孩在画的前面很神气,一个小个子小孩在大个子小孩的后面生气,一次一位心理教育家来串门发现这幅画问孩子:“这个大个子小孩是画的谁呀”“是弟弟”这个小个子小孩是谁呢?“是我自已”,“那为什么你要把弟弟画得比哥哥大呢?”“因为弟弟得到都是大的多的,爸爸妈妈总是什么都让弟弟在先。“原来这孩子误会爸爸妈妈对弟弟疼爱多一些,而冷落的自已,心中郁闷不满,把内心的情感用画表现出来。孩子的父母从此改变教育方法,使孩子心理得以平衡。 从这个例子说明你想了解孩子,教育孩子,绘画是打开儿童心灵的钥匙。培养儿童绘画兴趣是美术教育的先导。儿童绘画有一个心理发生过程和规律,画面是与他的心理发展和绘画能力相符合的,儿童学画画应表现儿童的感受和天性,应具有儿童独特的思维方式和想象,具有天真、童稚,有的人不理解这些,对儿童的画过份挑剔,常听说:“这孩子尽胡画,哪有把人画的比房子还高的?”“这画的什么呀?难看死了!”常常用成人的眼光和标准来评判儿童画,要孩子照大人的想象画,画不好就命令:“擦了再画!”反复擦画,使儿童对画画产生畏缩情绪和厌烦情绪,限制了儿童的自由想象空间而失去绘画兴趣。因此我们应多注意儿童对画画兴趣的培养,按儿童心理特征采取游戏式的教学。例如:一次写生课教师把多种蔬菜、瓜果等写生模型装在一个袋子里,让孩子们伸手摸,谁摸着一样什么就画什么,在画画过程中进行辅导,增强孩子的认知能力,孩子们从形到色都有具像的认识,画画的既快又准确,然后再根据孩子们喜好交换模型再画,有的孩子一幅画上画出三样还要画,兴趣很浓。为了激发孩子们的绘画热情,对画的好作品奖励评优, 选出来办画展,上报纸,当孩子们每经过长达2个小时细心耐心画出一幅画来得到赞扬时,他们的疲劳一扫而光,并且欣喜地表示回家再画一幅来给老师看。其次,我们还要求家长自已保管好孩子的绘画作品,培养他们善观察和发现生活中的美的习惯,陶冶美的情操。 美术活动培养儿童优秀的个性品质,画外有更大收益。 现今儿童成熟早,知识面也宽,语言能力强,思维能力发展快,加上家庭对孩子的溺爱,儿童往往产生了一定的心理缺陷,只喜欢听表扬,当宠儿,经不起挫折,心理承受能力比较差。因此,儿童成才最重要的还要注重非智力因素的培养,美术教育陶冶人的情感,使人具有美的灵魂,成为更完善的人。同时,绘画是促使儿童智能成长,绘画可以使儿童缓解紧张情绪,使心情平静愉悦。