艺术家的穿衣
⑴ 太多艺术跨界，为什么艺术家们选择自己做时装品牌
善于创造概念的艺术家在跨国界开始时尚方面没有弱点。他们的反商业可能正是越来越商业化的时装业所失去的“态度”。中国上海-时尚界一直善于从艺术家那里汲取灵感，比如维吉尔·阿布洛设计中的杜尚“现成产品”概念，玛吉拉对后现代艺术的借鉴，以及卡罗琳·胡的莫奈魅力高级定制礼服然而，当艺术家转向时尚，它仍然是相当新的。
不过，宋拓也认为，设计师利用艺术进行营销是一种不良现象，尽管这种现象越来越频繁。”也许时尚圈需要更多的网络朋克文化而不是艺术，但我觉得有点扭曲，“宋拓说。”目前我能想到的中国最受欢迎的艺术家是东北画家王兴伟，所以我会和他合作。”
⑵ 艺术家的气质是怎么样的谁能描述下
艺术家的气质不在于外表，而在于内在的文化修养，和待人接物的礼节
⑶ 怎么穿出艺术家的高级感
『性冷淡』的风格也是火了好多年
穿的要有艺术情调的那就完全要靠自我的修为了
今晚就来几张，来感受感受
怎么把『性冷淡』跨度为艺术家风格
穿出不一样的高级感？
⑷ 艺术家给人们提供一些穿衣的建议和如何挑选一些画作用英语怎么说
艺术家给人们提供一些穿衣的建议和如何挑选一些画作用
The artist offers some advice on dressing and how to pick something
男生，颜值是天生的，没办法决定的。但往往衣品好的会很加分。不管是男版女间的初见面，还权是男男之间的面基，女女之间的约见，往往是第一面决定了接下来的故事。
男生穿搭不建议太过重金属、颜色多样化，或者是太过单一话（如一套运动装等）
穿衣第一要素：身材好的话，建议上宽下窄，比如一件宽松的卫衣，配一件收腿的小脚裤，配一双运动鞋或板鞋。
身材对身材不是很自信，下身穿工装裤之类的。
不建议穿过紧的衣服或者裤子。
穿衣第二要素：颜色搭配，全身上下主色不超过3种，不建议穿一种颜色（黑色除外，一身黑搭配好了照样很出彩，其他颜色就算了）。
穿衣第三要素：细节很重要，一件衣服的细节部分如果与整件衣服很协调，哪怕再小的细节也会对衣服整体是加很多分的。举个例子吧，如果一件纯色的卫衣或者毛衣或者衬衫，有一个小小的刺绣部分，那么这件衣服比纯色高了一个档次。
穿衣第四要素：质感真的很重要，哪怕是再普通的衣服，如果材质面料是上等的，那么这件衣服就是已经赢在起跑线上了，举个例子，同款的衣服，你的面料比他的面料好，那么抛开颜值等外在因素，你赢了。
⑹ 帮忙说下作为艺术家 最基本的外表要什么 服装要穿什么
没有内里的东西你穿的再像艺术家，说两句话马上就会被别人识破；
还是那句老话：流长版头发权的不一定就是搞摇滚的，还有可能是地皮乞丐流浪汉；
真正的艺术家只关心创作所以忽略了生活中的细节，刮胡子剪头发没钱更换破了洞的裤子等等；不知何时被人学习模仿成为一种潮流（这种刻意的模仿即肤浅又让人恶心）。
一楼的说的很对；搞设计的应该更留意这些；因为他们以后的发展更要给客户留下或者高贵或者有创意的形象；这是他们职业发展的需求，没有独特的外表和良好的嘴皮功夫他们是很难忽悠倒一些一知半解的客户的！@
⑺ 美术与穿衣的问题
你画画难看不一定就代表你的审美低，事实上现在社会上所教授的美术教育都存在一定的教条化。高审美，富有想象力的人可能适应不了吧。还有可能你比较有钱，能花比较多钱在衣服上，高价钱的衣服一般都比较有品味吧。 当然， 穿衣搭配和自己的经济条件也不一定关系的,不是每个人都在意自己搭配的,也有许多不学美术的人他们衣服搭配也很好的,不是只有学艺术的才会衣服搭配的
美术好的人可能不太在意自己的衣着吧，或许也没那么多钱 呵呵
真正的一个艺术家不会那么在意自己外表的，你看好多大师都是外表邋遢，但出来的作品却那么出色，高雅。相对来讲，搞设计的人可能更会注意自己的外表的，因为他更加关注于生活质量，这对设计师来说是必须的。
⑻ 书法家穿什么
- -衣服。
大家可能对艺术家都有一种误解，不是所有的艺术家都是疯子。。。大多数还是过着挺正常的生活的。。
⑼ 艺术作品为什么很多都不穿衣服
楼主说的很多无衣物弊体的名画、雕塑等艺术作品，主要创作于文艺复兴时期及以后。
古代西方的艺术作品里的人物大多是穿衣服的，而且不同时代的艺术作品体现了不同时代的服装潮流。
但是封建教会势力年长日久地压迫人民，思想传统保守，以神性来统治人们的精神领域，使人民蒙昧无知。
而列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等这批伟大的艺术先驱，顺应时代的召唤，用他们自己的双手和智慧创造出属于那个时代独一无二的艺术。
文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，体现了主张个性解放和反对中世纪的禁欲主义和宗教观的人文主义思想；在建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，这是在肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条。
赤裸的人体最直接地表现出了人体之美，以及人类想要挣脱束缚枷锁、追求个性解放的反抗精神，同时又是对封建保守的中世纪禁欲主义和宗教观的强烈冲击。
这是人体最自然的形态。
这是人性与神性的相抗衡，而最终人性战胜了神性。
不穿衣的成人的雕塑或油画，所要展示的正是这种最最原始却又最最自然的人类与生俱来的美。
与之形成鲜明对比的则是经过精心修饰却造作不堪的华丽。
当然万事都要讲环境的。文艺复兴以后直到现在，依旧诞生了数不清裸露的人物的艺术作品。但是后来的那些“艺术家们”一来没有受到当时激烈的社会氛围和人性思想的熏陶，二来有些人只是打着艺术的幌子，实际进行着罪恶的活动。所以现在很多裸体的艺术作品，就察觉不到一丝一毫人性美。而大部分享誉盛名的裸体的艺术作品都是创作于文艺复兴时代的。