女权穿衣
中国历史发展到清末至民国时期,已经从西方大幅引进了照相、彩绘及电影摄制技术,这也给后世留下了大量这一时期所拍摄的照片、电影短片,以及各种各样的人物、广告画等,生动的展现了这一历史时期的社会生活。
但是政府的禁令也挡不住衣着观念的更新,特别是当一些女权运动者将女性衣着的解放和革命联系起来,认为女人的束胸就是一把枷锁,革命要从解放自身做起,越来越多的女性积极响应,放弃使用传统的束胸布,从里到外改穿更加开放暴露的西方服侍,民国露胳膊露腿的旗袍正是在这种条件下催生的。
仅仅7年后,到1927年,民国政府也开始改口,倡导“天乳”,反对束胸,对于不执行放乳政策的,要进行罚款。为响应政府号召,名媛影星带头争戴“义乳”,乳罩也在此时进入中国,很多人更是大胆穿泳装。这就是是促使民国女人穿衣观念和服饰走向开放的“天乳运动”,此后民国女人的观念便越来越开放了。
② 瘦小的女生怎样穿衣合适呢
首先很高兴回答LZ的问题,希望我的回答对LZ有所帮助: 一般来说,我们说“瘦小”要分为几个大类,我个人把它分为:削肩型瘦小、娇小型瘦小、宽肩瘦小三类,这里不知道LZ属于哪一类,那么我都来做个简单的分析: 1)削肩型瘦小——所谓削肩,也叫公主肩,事实上就是肩膀自然向下倾斜,背后看起来仿佛没有肩膀一样,...所以是“削”肩。削肩是传统亚洲审美观里面女性最适合的一种肩膀形状,红楼梦里面林妹妹就是这种肩型,肩型小巧,圆润,削肩型瘦小的女孩子,整个人看起来弱柳扶风,我见犹怜,但是一不小心,就会被当成小孩子或者营养不良者,因为她们的体型看起来比实际还要瘦小。因此削肩型的女孩子,适合日韩式的,比较成熟的打扮,发髻可以让你看起来更成熟优雅,而且个子更高。注意不要穿粉彩色的,糖果色的或者衣服上有毛毛熊之类图案的衣服,因为那会让你怎么看怎么像小孩,不要穿露肩的衣服,因为你的肩线比一般人低,看起来会有垂头丧气的感觉,如果你脖子不短,中式的立领衣服会很适合你。 2)娇小型瘦小——这类女孩子其实并不是特别“瘦”,只是她们个子比一般人矮,而比例和一般人差距并不大,因此就会给人“整体小了一两号”的感觉,女明星蔡依林就属于这个类型的女孩子,1米5几的个头,但是单看身材比例,不仅不瘦小,还很S,很有曲线。这类女孩子可以走“萌”系路线,因为她们本身的身材很匀称,所以不会给人幼稚的感觉,但是个子又很娇小,这就很“萌”很“可爱”了。这个类型的女孩子切记不要穿着过于深色的或者沉重的服装,因为个子本来就不大,体型也不是容易引起注意的类型(过胖或者过瘦都容易引起别人注意),如果穿着朴素甚至沉闷,那很容易就被忽视到阴影里面去了…… 3)宽肩型瘦小——这同样也是相对于体型来说的,有些女孩子虽然矮,虽然瘦,虽然肉肉不多,但是某些地方的骨架子却很明显,比如肩膀厚实就是一个比较普及的特点,其他地方比如手脚比较大的情况也有但是不多,当然,胖的这里就不讨论了,我们说的是瘦且小的女孩子。一般这类女孩子更痛苦的问题在于:如果她们像前两类女孩子那样穿着,就会显得自己很胖,因为她们的肩膀和背部比一般的瘦小女孩子更厚,而如果像身高正常的人那样穿,又会显得他们很矮,很愚钝,像小矮人一样。这类女孩子要注意的是,上衣一定要选择柔软和轻薄质地的,夏天选择雪纺,冬天选择羊毛衫都很好,不要选择肩部褶皱缝制的服装,更不用说肩垫了。而下身则要穿着可以拉长身体的服装,比如短裙搭配高跟鞋之类。服装颜色可以走浅彩色系的路子,总之以柔化曲线和感官为主。 最后特别需要注意的是,小阿各种推荐所有个子娇小的女孩子穿着高跟鞋,虽然经常有朋友以舒适安全或者女权主义之类的借口想说明女孩子不必甚至不应穿着高跟鞋。但是小阿要说,高跟鞋对于女性尤其是娇小的女性,作为校正姿态,提高自信,拉伸曲线和提振整个穿着品味都是必不可少的,如果不习惯,可以从坡跟或者矮跟的适应起,最终,个子在160CM以下的女孩子,我都推荐穿鞋高度在4CM以上,如果是有厚防水台的高跟鞋,则可以整体提高你的身高和腿长5-8CM(腿变长5CMO,会漂亮很多很多呢)
③ 为什么唐朝女子穿衣服都要露一点胸
唐朝更流行的是袒胸装,没听过有露乳的.比较落后的文化才多出现露乳的.而且最流行的时代恰好是武周时代.在女儿也能当皇帝的朝代,唐朝的女子于是采取了一系列挑战传统和男权的女权行动.她们穿男装,打马球,崇尚和追逐各种外来的风尚.在传统裙襦装基础上改造形成的袒露装,不但将脖颈彻底暴露,而且连胸部也处于半掩半露的状态。
在唐代,这是自然的,美的,时尚的,高贵的.那时的文人也比较认女子把美态表露出来,初唐欧阳询《南乡子》中就有"胸前如雪脸如花"的句子.还有其他文人"长留白雪占胸前","粉胸半掩疑晴雪"等诗句,都是对这种袒露的真实描写。
从那些唐代的仕女画中我们还可以看出,女性日常穿着的低胸装和抹胸装都是非常飘逸宽松的,追求的是吴带当风的飘逸感,崇尚身体的自由发展,充满活力,这也符合唐代"以肥为美"的审美标准。
④ 为什么香港女性穿衣体现了超前的女权主义思考
因为香港女性用他们独有的时尚方式,
所以表达着自己追求平等对待和相同机会的女权态度。
也许需要再等待下一个十年,毕竟如果没有时代文化和审美的沉淀,时尚也只是镜花水月。
⑤ 你们对于穿衣暴露的女生怎么看
我对于穿着暴露的女生一般都是偷偷的看,不敢光明正大的看!
⑥ 服装风格有哪几类
具体有以下18种,分别是:
瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚。
1、瑞丽风格:瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。
2、嬉皮风格:从细节上看,繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等,都将成为个性化穿着的表达方式;从颜色上看,暖色调里的红色、黄色和橘色,冷色调里的绿色和蓝色都将大热
3、百搭风格:一般为单品,可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰,与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。
4、淑女风格:自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.
5、韩版风格:通过面料的质感与对比,加上款式的丰富变化来强调冲击力。面料更多喜欢用棉,锦等很舒适的面料;贴身剪裁、做工精细,特别是上身部分裁减精致贴身。
6、民族风格:以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺,面料一般为棉和麻,款式上具有民族特征,或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式,当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
7、欧美风格:主张大气、简洁,面料自然,比较随意,比较简约搭配感和设计感强。
8、学院风格:简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……
9、通勤风格:具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。让穿着者看上去温和,更加贴近自然,做工精致,重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。
10、中性风格:中性服装属于非主流的另类服装,性别不再是设计师考虑的全部因素,介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。
11、嘻哈风格:宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。主要就是穿得宽松简单,可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。要穿得好看、简单、干净即可,鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋,一定要干净,才能呈现质感。
12、田园风格:以明快清新具有乡土风味为主要特征,以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。
13、朋克风格:主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。PUNK采用的图案装饰,常见的有骷髅,皇冠,英文字母等,在制作时,常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。
14、OL风格:OL是英文officelady的缩写,通常指上班族女性,ol时装一般来说多数是指套裙,很适合办公室穿着的.
15、洛丽塔风格:穿着超短裙,化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生。但是当“洛丽塔”流传到了日本,日本人就将其当成天真可爱少女的代名词。
16、街头风格:街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准.
17、简约风格:简约风格的服装几乎不要任何装饰,信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。廓形是设计的第一要素,既要考虑其本身的比例、节奏和平衡,又要考虑与人体的理想形象的协调关系。
18、波西米亚风格:层层叠叠的花边,无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发;其用色是运用撞色取得效果,如宝蓝与金啡,中灰与粉红……比例不均衡;剪裁有哥特式的繁复,注重领口和腰部设计。
19、森林系风格:颜色也以大地色和暖色系为主,有如从森林中走出而得名。喜欢民族风味的服饰,习惯随身携带相机,并推崇反璞归真的生活模式,这样一股清新的气息在日本社会中自成一格,也意外的掀起了一波热潮。
(6)女权穿衣扩展阅读
对于服装的量体,在量体前应注意以下事项:
1、量体顺序一般是:先横后直、由上而下。
2、要求被测量者姿势自然,不做挺胸、弯腰或探视等动作。
3、要注意被测者穿着衣服的薄厚及顾客所需服装穿着季节。
4、要注意测量时软尺的松紧程度,切保持水平并以能转动为宜。
5、量体前应注意观察被测量者的体型是否正常,如遇不正常的部位(驼背、挺胸、凸肚),测量后在记录上做出标记,以便裁剪时调整。
⑦ 女人为什么穿内衣
一款适合自己的内衣不仅可以帮助自己塑造完美体型,展现优雅气质,更能帮助散发出独特的魅力。如果忽视了对内衣款型的选择,穿戴错了内衣或是不穿内衣,长此以往,即使是身价不菲的内衣名品也会成为身材走形的罪魁。以下为女人穿内衣的好处:
1、塑型
有的人胸部并不是那么完美,一款合适的文胸可以让你的胸型看起来更完美,能够增加你的自信。
2、矫正胸型
女生进入青春期以后,胸部就会开始发育,最初象荷包蛋的时候可以穿一些背心,只要能盖住突出乳头就好,而随着胸部的发展,当“馒头”大的时候就应该考虑穿文胸了,这样可以矫正胸型,防止乳房外扩、长副乳。
3、体现品味
“越是优雅的女人,她的内衣也越是讲究。”内衣专家告诉我们,得体是从内到外的修炼,穿衣也是如此。从皮带、手袋、墨镜等等,得体的着装从来就包括从内到外搭配的协调,文胸虽然只是穿在里面的小物件,但它却能使得女人身上散发出彻底的自信,白领女性一定要注意内衣的着装礼仪。
4、防止胸部下垂
如果一个女人不会遭受到地心引力或是怀孕的影响,那么她的胸部纤维组织当然可以维持相当好的弹性,不过我们也知道在正常的生活状态下,这是不可能的事。所以如果很担心胸部下垂的女性(特别是胸部比较丰满的女性),建议在平时最好都能穿上文胸,尤其是在运动的时候,更要穿着运动型的内衣。
5、防止乳房受伤
现在很多衣服材质都是化纤的,如果不穿文胸,衣服会对乳房局部皮肤特别乳头反复摩擦,严重者甚至会造成皮肤破损,引起发炎。尤其是在运动的时候,因为运动时摩擦会更剧烈,而且运动时会大量排汗,在这两个因素共同作用下,会更容易引起乳头皮肤破损、发炎。因此,穿上合适的内衣可对乳房起到保护作用。
⑧ 欧洲女性穿着习惯的背后,有着怎样的辛酸泪
欧洲女性骑自行车
女权的不断提升是思想的解放,女性争取权力平等运动的展开,使女性地位有了极高的提升。女性不用再受到男性的约束,从20世纪中期开始女性可以摆脱束腰长裙,穿上宽松舒适的裤子。整个社会也开始重新审视女性的价值,女性获得了前所未有的自由。
结语
束腰长裙这种病态的审美,是女性在男性控制的社会下所受到的伤害。男性只会站在自己的角度去要求女性,而女性的健康与自由只有靠自己去争取。风靡了数百年之久的束腰穿衣风格见证了女性经历了数百年的压迫。
但男性与女性之间的不平等始终会成为社会平稳发展中的阻碍。女性对于裤装的不断争取,正是对于不平等对待的反抗。得益于欧洲无数进步女性的不断努力,才能使女性拥有了平等地位,这不仅是拥有了穿衣上的自由,更是拥有了掌握自己人生的自由。
参考文献:
1、《欧洲中世纪简史》
2、《西欧封建社会比较研究》
3、《中世纪欧洲生活和劳动》
⑨ 穿衣服的风格有哪几种
具体风格包括:瑞丽、甜美、淑女、名媛、清新、田园 、休闲 、运动、 中性 、通勤 、OL/商务、 韩版 、简约、 森系、日风、百搭、 欧美、 街头、 嘻哈、 朋克、 学院 、英伦、复古、中国风 、波西米亚、 洛丽塔、哥特、 巴洛克、 嬉皮等服装风格。
1、瑞丽风格
是一本时装杂志,它一个月瑞丽有三本是关于服装的。有“可爱先锋”,主要受众群是学生MM;“伊人风尚”主要受众群是年轻白领;而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来,瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。
2、嬉皮风格
从颜色上看,暖色调里的红色、黄色和橘色,冷色调里的绿色和蓝色都将大热;从款式上看,展示了身体曲线的美感,女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料;而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响,把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。
3、百搭风格
百搭,一般为单品,可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰,与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装,牛仔裤等。
4、淑女风格
自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.
5、欧美风格
主张大气、简洁,面料自然,比较随意,比较简约搭配感和设计感强。
(9)女权穿衣扩展阅读
注意事项:
1、对穿着者来说,什么样的服饰最美,也须因人、因时、因地而异。当决定穿某一件衣服时,一定要考虑穿这件衣服是要到什么场合,是要和谁见面,是在什么时间。
2、不能孤立地只看一件衣服本身,另外需要注意衣服是否与鞋、围巾、腰带等衣饰的搭配和谐一致,这样才可能取得服装款式、色彩与个人气质、身材以及外在环境的和谐美感。
3、不要穿过于宽松的服装,那会给人胖的感觉。颜色以鲜艳或素净的单色组合优于大的印花图案。
⑩ 西方古代妇女以及少女的穿着打扮是怎样的懂西方文化的朋友还请解答一下,复制的都可以,解决疑惑就可以
在宗教文化的背景下,西方古代的服饰有着超越肉体需要的神学指向。
1370年前后,西方流行一种袖口上装饰有各种皮革的女装,因为它的袖窿开得很宽大,露出了过多的肌肤,因而被指责为是“地狱之门”。4而14~15世纪流行的安尼帽和两个角的高帽子,则被教会称作是“魔鬼的创造物”。尽管这种帽子模仿的是哥特式教堂建筑,但由于它们的造型与生殖器颇为相似,因而必须加以唾弃。5这个漫长而黑暗的时代里,一方面,禁欲主义思想让男人和女人都穿上能够严密遮盖身体的宽大保守的服装。一般基督徒们穿着色彩单调呆板的土布麻衣;女人们则一度戴上了长可及肩的面罩或者从头上垂下遮掩全身的面纱。另一方面,在“荣耀主”的旗号下,又出现了各种夸张华丽的奇装异服。
拜占庭贵族们穿着锦缎制成的叫做“达尔马提亚”(dalmatica)的宽松连衣裙式的服装,上面饰有华丽繁复的刺绣,还缀着五光十色的珠宝或贵金属。而在哥特式时期(公元12——15世纪)的西欧,贵族男子们则穿着绣有自己族徽或爵徽的“柯达弟亚”(cotardir)。这是一种色彩鲜艳的分色服,衣身、垂袖和裤袜的颜色往往左右不对称,如有时左边裤腿为红色,右边裤腿则为绿色,这种服装“不禁使人想到教堂里那些色彩对比强烈、风格华丽的彩色玻璃窗”。
基督教的禁欲主义理念对西方服饰的影响。还表现在对服饰形制的直接规定上。首先,是《圣经》中对服饰直接做出的规定。如《新约•哥林多前书》中说,女人在做礼拜时,必须要蒙着头巾。“凡男人祷告或是讲道,若蒙着头,就羞辱自己的头”,“男人本不该蒙着头,因为他是神的形像和荣耀”,“凡女人祷告或是讲道,若不蒙着头,就羞辱自己的头”,因为“女人乃是为男人造成的。因此,女人为天使的缘故,应当在头上有服权柄的记号。”3其次,是基督教教义对服饰样式的影响。上文提到的古希腊的“基同”,在古罗马时期,演变成一种叫做“丘尼卡”(tunica)的连袖筒形衣;到了古罗马帝国末期,“丘尼卡”进一步发展,不再将一块宽大的布料制成筒形再套到身上,而是将一块布料裁成十字状,在十字中间开孔,作为领口,在袖下和体侧分别缝合,然后从肩膀到下摆装饰着两条紫红色的条饰。
这种十字形套头衫深受基督教徒的喜爱,其原因除了在于它的简单实用外,还在于十字形正是基督教信仰的符号。这种形制的衣服,也就是被称作主教法衣的“达尔马提亚袍”(dalmatic),后来成为基督教专门的祭服。又如,中世纪流行的一种叫做“苏尔考特”(Surcot)的女式罩袍,是将多余的长裙在腹前掖入腰带,“前面的堆褶使腹部凸起好像孕妇,据说这是因对圣母玛利亚的崇拜而造成的流行样式。因玛利亚在未婚嫁时就从圣灵受孕而怀孕基督,所以她有孕时的形象也被看作是圣洁美好的。” 1此外,基督教对各种颜色寓意的规定,对服饰也产生了影响。
此外,宗教理念对西方古代服饰所产生的影响,往往还是通过宗教建筑的影响而间接实现的。
例如,古希腊时代的“基同”也像神庙的柱子一样分成“多利克式”和“爱奥尼式”。前者有纵向的凹槽,后者有肥大的褶绉。前者与多力克式的柱身相类似,后者与爱奥尼式的柱头相仿佛。哥特式时期的服装,喜欢将人体的外形有意拉长,以追求一种苗条纤细、挺拔向上的视觉效果。尖尖的皮鞋和高高的帽子极尽夸张之能事,与直刺苍穹的教堂和钟楼相映成趣。进入文艺复兴时期以后,“过去那种又长又尖的鞋不复存在,鞋的造型有了根本改变,鞋头变成宽肥的方形比后跟还要宽大,尤其在西班牙最盛行方头鞋。也有按脚形做得比较瘦窄的鞋,但鞋头是圆尖形的或小方形的”。2这又与文艺复兴时期的圆顶教堂的流行有关。到了巴洛克建筑盛行的时代,服饰也变得华丽而雕琢,其曲折多变的线条颇似教堂上漩涡形的装饰品。
作为巴洛克艺术的极端性发展,罗可可式的服装更为繁琐,女装从胸衣到裙摆都装饰着层层的花边、缎带及蝴蝶结,裙子上更是饰满了缎带和鲜花,和教堂上的饰物一样不厌其烦……。
从古希腊身体作为服饰的主人,到中世纪之后服饰把人体塑造成统一样式的造型;从古希腊时期建筑对人体比例的推崇(如根据人体的比例来设定柱子的粗细)及服饰对人体自然美的烘托;到中世纪之后服装忽视人体的自然美,反倒以建筑为模型硬要对自然体型进行改造……。这其中服饰与肉体的关系,经历了一个从肯定到否定的过程。而这一过程的要义,就是在服饰自身的使用功能之外去追求一种形而上的宗教理念。
公元14世纪至17世纪初叶,欧洲大地上掀起了波澜壮阔的文艺复兴运动,意大利是欧洲文艺复兴的策源地与中心,其国家的手工业尤其是毛纺织生产十分兴旺。新生产力和新兴资本主义生产关系的产生发展,促进了社会经济的繁荣和都市生活的富庶。在此经济基础上,文艺复兴新思潮活跃在社会各领域,宣扬人生价值和人性自由解放,大肆鼓吹现世的享乐和现实的幸福,追求美饰美物、追求奢华富有的风气日益昌炽。应运而生的意大利花样丝绒,以其高雅的质感和高昂的价格被视作富贵和奢侈的象征,而受到社会特别是贵族和富有者的狂热青睐,成为许多重要人物的服饰穿戴。竟然还有许多著名画家参与了丝绒服饰的设计与普及,他们的作品在许多重要人物穿戴的丝绒服装上得到印证。
服装的象征价值在文艺复兴时期达到了巅峰。一个人的服装可以标明其特殊的社会阶层,并决定其在那一阶层中的地位、作用及权利。例如,人们可以轻松地从着装上辨认出皇室家族成员。妇女的曳地长裙通过其颜色及使用的材料表明其特殊意义。服装同时可以在进入宫殿走廊时给观众留下深刻的印象。这一时期的正式宫廷服装当然就是西方文化史中最奢华的部分。
服装是一种衣着方式,它不仅代表着一个民族、一个时代以及当时社会风尚的不同特征,而且能够折射出人类文明的发展变化。从强调自然之美的古典样式到纷繁多变的现代主义服装,每一种风格的服装总能带给后人更多的启发,在西方服装的发展过程中,有一种模式的服装一直影响着现代服装的设计,即功能主义服装。
谈起功能主义,就不得不提到现代设计的母校——包豪斯(Das Staatliches Bauhaus,1919-1933),它是由建筑师格罗佩斯(Walter Gropius,1883—1969)于1919年4月1日在德国魏玛创立的。包豪斯的理论原则是,废弃历史的传统形式和产品的附加装饰,主张形式依随功能,尊重结构的自身逻辑,强调几何造型的单纯明快之感,使产品具有简单的轮廓、简洁的外表,重视机械技术,促进标准化并考虑商业因素。这些原则被称为功能主义设计理论,即要求最大程度地达到产品的使用目的.主张使产品的审美特征寓于技术的形式中,做到实用、经济、美观。功能主义设计理论的实践在现代设计的理论建设中具有重要地位。
虽然功能主义成为理论最初表现在建筑设计上,但在西方服装发展史上早就有功能主义的影子,当时的功能性服装,虽然没有明确的理论指导,但有一点与现代设计中的功能主义不谋而合,就是对穿着者舒适性、便利性的充分重视。之后,功能主义便一直贯穿在西方服装发展的整个过程中。
17世纪骑士装
西方服饰
17世纪的欧洲战争频繁,历时半个世纪的荷兰民族独立战争和欧洲各国新旧教派之争,使得大部分男子走上战场,因此骑士的服装普遍流行,并成为这个时代男子的日常服。这种名为justaucorpo的骑士装是一种带软折襞的服装,采用天鹅绒和缎料,带有精美的花边领与袖口,配以大而卷褶并插有鸵鸟毛的帽子。骑士的服装因为能够很好地满足人大范围活动而方便实用,男装较女装更趋向时代化发展。
19世纪功能性女装的出现
19世纪的服装业有两个值得关注的变化:工业的进步和裁剪技术的发展,使服装的面料和款式更为多样化,18世纪末以来开始使用特殊面料,设计也比较简洁、新潮、大胆,从中可以窥见现代服饰的影子。技术的进步为功能性服装的发展提供了物质支持,生活方式的改变,则是功能性服装发展的原动力。在上流社会,年轻女子参加体育活动成为时髦。虽然当时的妇女为了强调所谓的教养,总是随身带着药丸,用手帕掩面,作娇羞状,但她们也热衷运动,早上骑马,下午打网球或高尔夫球。随之而来的就是适应各种体育活动轻便而实用的服装款式的出现,如旅行外套、乘车服、打猎服、游艇服
西方服饰
等。19世纪30年代,女士风行像男士那样骑马兜风,骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴,戴高统礼帽和鹿皮手套。社会风气的改变,使得女子的地位得到提高,女权主义者也开始活动,他们倡导女子也应和男子一样穿长裤,美国的女权运动先驱Amelia Jenks Bloomer夫人首先把东方风格的阿拉伯式宽松灯笼裤引入女装,进行大胆尝试,虽然在美国遭到非难,但是却在英国得到赞同, 1887年英国的史密斯子爵夫人就穿上灯笼裤,伦敦一家啤酒馆还把这种裤装用于女服务员的制服,强调自由舒适。女式裤装、短上衣和短套装的出现,成为当时的大胆革新,是女装摆脱束缚,追求功能的进一步体现。
20世纪功能性服装的发展
进入20世纪,经济的发展和科技的进步,使得人们的生活方式发生了巨大的变化,随着生活方式的改变,功能性服装得到了进一步的发展。
20世纪20年代的女装:女装功能化、男性化
第一次世界大战的爆发,使得人们的生活方式、生活态度发生了新的改变。妇女直接参加生产和战争,获得了经济上的自由和民主权利,在社会生活中扮演着重要的角色。20年代的服装适应着新生活的方方面面。妇女们有了更自由的生活,除了工作外,她们还热衷运动和跳舞,因此服装的功能化上升为设计的首要因素。摒弃传统的紧身胸衣,上衣变短,腰带也开始使用,女性在生活中更加舒适和随意。这对于传统的服装是一个直接的冲击,服装的观念、形式、剪裁、生产、面料都与前10年大相径庭。
西方服饰
与此同时,由于妇女们不断提高的社会地位,年轻女性积极地主张性别平等,为反抗男权社会,女性们一整天都穿上长裤,裤装的舒适方便使裤装一直流行,女性的裤子第一次成为正式服装部分。保罗•波列特(Paul Poiret1879-1944)设计的正式场合的女长裤,在服装设计上的影响就更加长久。法国女设计师可可•夏奈尔(Coco Chanel1883-1971)提出,男性对于女性的性的欣赏立场不应该作为女性服装设计的考虑中心。她把男服的服装材料直接使用到女装上, 为女装的功能化、男性化做出了有益的探索。并设计生产了自己的运动装,这种服装以宽松内衣的基本结构为根据演化而成,宽松、简单,并且采用松软的棉质面料,这种宽松服装的设计方式,其实原来是用做女性内衣的,而夏奈尔把它变成外衣,是一个重大突破。
这个时期在时装史上被古怪地称为“女男孩”时期,裙子从脚踝升到膝盖以上,成为名副其实的短裙。1922年小说《女小子》里描述了当时的女孩形象———剪短头发,穿男性服装,节食消瘦,便是这一时期的写照。
20世纪40年代的军服和牛仔潮流
第二次世界大战使人们在一段时间内无暇顾及穿衣打扮,却促进了对实用性的考虑,许多妇女穿上了军服,让女装更加功能化。两个曾在巴黎获得成功的英国设计师在战争期间回到英国,为英国军队中的女性官兵设计制服。在战争背景下,军队制服也成为时尚,裙子短而紧身,这些紧身、合体、颇具战时严肃感和纪律感的制服既被权
西方服饰
贵穿用,百姓们也趋之若鹜。牛仔裤因为耐穿耐磨,也在这个时期开始流行,开始还仅是一种工作服,后来则发展成经久不衰的日常服装。军服和牛仔成为功能主义服装的代表。
20世纪50年代以后的功能主义、实用主义、极简主义
二战后,随着全球化的进程和人们生活方式的改变,功能主义服装得到了前所未有的发展。当时人们极重视产品的机能,所以有句口号是“唯有机能的是美的”,虽然听上去有些偏颇,但说明人们已把功能性明确地注入自己的审美观念中。这一时期,时装设计大师伊夫•圣•洛朗从各个方面探索女性服装新的可能性,并且认为新的服装必须是舒适的、功能性好的。六十年代,他设计了一系列功能主义服装,包括长裤装、具有非洲探险时期英国风格的上衣、女性裤装礼服,其中最具革命精神的是由男性晚礼服套装(Tuxedo Suit)为灵感来源设计的女性裤装礼服,都体现了这一时代他对新服装的功能性、舒适性的探索。九十年代之后,人们的视角从关注物质转移到关注自我,讲究服装实用、舒适成为新的风气。颜色鲜艳的夹克装、连裤装、套头装等成为流行和普及的服装。
数字化时代的来临,生活节奏的加快,讲究舒适和功能成为服装设计的首要因素。“功能随形”的时代成为过去式。如今,在“以人为本”的设计理念中,功能性服装一直追随多元化的社会生活,服装也根据其功能的不同而日益细化。近年来,功能主义服装的代表——工装、军装一直是流行的热点。不难看出,人们对自由的渴望、对自我的肯定、对自我的认识进一步促成了功能主义服装的流行。