1. ps怎么 给一个雕塑穿上衣服

像把衣服用”磁性锁套“切下来，套上去就可以了，衣服大小可以在“编辑“里面的“自由变换”改变大小

2. 西方的雕塑或油画为何大都是不穿衣服的

古代西方的艺术作品里的人物大多是穿衣服的，而且不同时代的艺术作品体现了不同时代的服装潮流。
但是封建教会势力年长日久地压迫人民，思想传统保守，以神性来统治人们的精神领域，使人民蒙昧无知。
而列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等这批伟大的艺术先驱，顺应时代的召唤，用他们自己的双手和智慧创造出属于那个时代独一无二的艺术。
文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，体现了主张个性解放和反对中世纪的禁欲主义和宗教观的人文主义思想；在建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，这是在肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条。
赤裸的人体最直接地表现出了人体之美，以及人类想要挣脱束缚枷锁、追求个性解放的反抗精神，同时又是对封建保守的中世纪禁欲主义和宗教观的强烈冲击。
这是人体最自然的形态。
这是人性与神性的相抗衡，而最终人性战胜了神性。

不穿衣的成人的雕塑或油画，所要展示的正是这种最最原始却又最最自然的人类与生俱来的美。
与之形成鲜明对比的则是经过精心修饰却造作不堪的华丽。

当然万事都要讲环境的。文艺复兴以后直到现在，依旧诞生了数不清裸露的人物的艺术作品。但是后来的那些“艺术家们”一来没有受到当时激烈的社会氛围和人性思想的熏陶，二来有些人只是打着艺术的幌子，实际进行着罪恶的活动。所以现在很多裸体的艺术作品，就察觉不到一丝一毫人性美。而大部分享誉盛名的裸体的艺术作品都是创作于文艺复兴时代的。

3. 为什么古希腊雕塑大多数没穿衣服

希腊社会风貌与我们现代的理念，特别是中国的理念完全不同。当时希腊是属于联邦共和的一个区域性集团，每一个城邦都是相对独立的个体。城邦之间相互连结也互相竞争。城内的公民共同来完成城市的各项工作，每个人都具备政治、军事等等这些必要的素质。
出于军事的需要，要求希腊公民都要具备良好的身体素质，所以希腊公民包括女性成长中的必修课就是各项体育运动和舞蹈等。他们训练目的基本上是出于军事上的用途，比如舞蹈可以锻炼团队的整齐划一，有助于列阵。标枪铁饼之类都是投掷性武器等等。而且他们对好的体格的定义并不是现在健身的那种过于附赘的肌肉，而是身体的强壮、灵活、协调。
出于这种需要，加之当时并没有什么羞耻的概念，希腊人都是赤身裸体的进行身体训练，当时他们的衣服本身就是块宽松的布主要是为御寒用的。所以赤身裸体在他们看来是很正常的。经常性的比赛和竞技产生的冠军，他们的体格都会被认为是美的，是会得到崇拜的，当时的艺术家会为冠军塑像并且陈列在公共场所供大家欣赏。因为这种身体的素质在当时是非常有必要的，是一种资本。
看过斯巴达三百勇士的话，就应该能得到这个概念。斯巴达这个城邦是希腊这种精神的一个十分集中、强化的体现。在斯巴达城邦中你是看不到城墙的。这种零城防的城邦想要屹立在个种族之间只有依靠极致的身体素质，所以从新生儿的拣选，到交配的制度，训练的严酷都可以看出来希腊人对于身体素质的一种追求。和他们对于美的一种理解。
如果你想要更为清晰的去了解这一问题，建议你可以看一下法国丹纳写的《艺术哲学》里面的《希腊雕塑》章节，傅雷翻译的比较好。看一下美国拍的《罗马》《斯巴达克斯》这两部连续剧，也可以从罗马时期的风俗的侧面了解一下希腊时期的生活面貌。

4. 思想家的雕塑为什么是不穿衣服的

那是一种艺术的境界。更突出的是一种精神与个性。

5. 大卫雕像是穿衣服美,还是不穿衣服美

霞影纱[雅典娜神]
雕塑家刻意卫雕容貌俊美、身材匀称青男形象穿衣服美体艺术美展现
基督教教义卫作英雄载入史册雕塑家使雕像具象征性刻意雕容貌俊美、身材匀称青男形象
卫双目凝视着远左手拿着挂肩投石器准备投入场新战斗雕像充体现种顽强、坚定义精神气质卫作保卫城市共名青战士典型塑造

6. 为什么罗丹雕塑的作品“沉思者”没有穿衣服

呵呵，好多雕塑都没有穿衣服。
大多数雕塑家都喜欢直接展现人体自身的美。而衣服往往会把人体中最本真的形体美遮挡掉。人穿衣服本初的用意并不是为了美，遮丑和保暖才是穿衣的本意。而衣服毕竟是人设计的，人做出来的。再美的设计和精良的做工也只是人工的产物。而人体本身是造物主的设计，此美才是大美。

7. 为什么希腊雕塑大多没穿衣服

古希腊文化最主要的包括了古希腊战争，古希腊艺术和古希腊神话。 古希腊文化作为古典文化代表，在西方乃至世界都占有极其重要地位。爱琴海文明虽较古埃及文明`古巴比伦文明`古希伯来文明和古印度文明迟，但其影响却更为巨大。换言之，上述文明以淘汰于历史长河之中，而古希腊文化精神却未被湮没。其灿烂程度影响力，长久的生命力似只有中华文明方可比拟。 特点： 一：理想主义 古希腊的一个重要的美学思想就是和谐是美。古希腊人很早就提出黄金比例的观点，并运用于绘画雕刻。毕达哥拉斯学派哲学观一最根本的思想，就是宇宙和世界按照“数”的关系和原则构成的，因此是最和谐的`最具有数的规律性。文学作品中，男性大多具有非凡的力量`英俊的相貌`发达的肌肉。女性则有惊世的容貌，诱人的胴体。神其实与人一样拥有情感`缺点，只是他们拥有人不具有的神力，换言之，神只是理想化了的人。 二：人文主义 文艺复兴的核心思想是人文主义决不偶然。古希腊文化起了重要作用。希腊人重视个人价值，追求自由，享乐。希腊神话中经常出现半神般的英雄，像赫拉克勒斯`忒修斯`珀修斯等，不需要再举例。神同人一样，追求女色，争强好胜。 三：理性主义 希腊人是奔放的，拥有所谓的“酒神情绪”。但比起其他民族，理性色彩还是比较突出的。古希伯人信奉上帝`埃及人崇敬太阳神，印度人膜拜的就更多了。希腊人对神的态度与其说是崇拜不如说追求向往。人甚至敢开神的玩笑。这种理性主义使得苏格拉底可以为真理喝下毒酒。希腊人将这运用到哲学，思考世界的本原，探讨悖论的逻辑；运用到科学，研究杠杆`滑轮`浮力，发现数的奥秘。 四； 悲剧性。 自身的追求与命运的矛盾，就形成悲剧。严格说，每个民族都有悲剧性，但希腊最浓，似乎只有日本与其向近。荷马史诗就是悲剧的代表。阿喀琉斯和赫克托尔是两种典型的悲剧人物。前者是自身追求与命运矛盾，后者是自身思想与国家使命矛盾。这里不祥加介绍。 五：雄伟性。 这点是上面一点的延续。悲剧不是侧重写悲，而是写悲壮雄伟。希腊的史诗戏剧大多体现英雄主义色彩，抒情性较强。语言高亢，句式短促。希腊建筑帕特农神庙高大壮观，雕塑《掷石饼者》形象健美，都体现这一点，综上所述,所以他们就那么崇拜裸体咯

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8. 为什么罗丹雕塑的作品“沉思者”没有穿衣服 答案：

古典雕塑大多没穿衣服，因为人物的情感和精神不仅可以通过面部表情表达，而且可以通过人物的动态表达。如人物的姿势、肌肉的动态等。罗丹的“沉思者”同样是作者希望通过肢体语言（肌肉的紧张、扭曲程度）更丰富生动的表达“沉思”这一主题，So......

9. 古希腊的雕塑为什么不穿衣服

“古希腊雕塑崇尚裸体，但在其它文明则不这么认为。埃及人、波斯人和亚述人都觉得裸体是种耻辱。”
“但是在希腊人眼里，裸体是英雄的标志。裸体代表的不是这个眼下的世界，而是充满神话色彩的世界。”